Une histoire orale de Contact

Carl Sagan e Ann Druyan – un célèbre astronome et ancien directeur créatif de NASA, respectivement – ​​n'auraient jamais pu anticiper l'extase et le chaos qu'ils allaient trouver quand, une nuit dans les années 1970, au bord d'une piscine, ils décidèrent de co-écrire un film sur un scientifique intransigeant dans une aventure vers le centre du cosmos. Comment cela se passerait-il si nous contactions des extraterrestres ? Et si une seule personne pouvait en faire l'expérience ? Il a fallu à Sagan, Druyan et plus d'une douzaine d'autres scénaristes, producteurs et réalisateurs près de deux décennies pour répondre à cette question.

Comme dans le cas de la recherche incessante de l'humanité pour une vie intelligente au-delà de la Terre, la mission de Contact il a été marqué par le chagrin, l'arrogance, l'ingérence dans les costumes et les moments sublimes. Découvrez cette histoire orale de Contact, un film qui a interpellé tout le monde et tout.

Les problèmes étaient incommensurables. À ce moment-là, Sourire J'étais habitué à un aventureux, et c'était l'histoire d'une femme qui partait en voyage intergalactique pendant que son compagnon restait à la maison. Presque tous les scénaristes et cinéastes qui ont donné un indice sur le scénario de Contact ils ont empêché de faire le protagoniste, Ellie Arroway, deviennent plus acceptables pour les dirigeants de studio. De plus, les extraterrestres ne tuaient pas et n'avaient pas l'air bizarre, comme dans la grande majorité des films de science-fiction.

Même ainsi, Contact a survécu à plusieurs changements de script, subissant souvent des coupures et des changements brutaux. Sa dernière version est sortie en salles le 11 juillet 1997, entre les mains du réalisateur Robert Zemeckis com Jodie Foster de protagoniste et Matthew McConaughey en tant que spécialiste de la philosophie chrétienne. Tragiquement, lorsque l'œuvre de rêve de Sagan et Druyan a été créée, l'astronome n'a pas pu assister à sa naissance.

A l'occasion des 25 ans du film Activated, Vulture, le magazine numérique du groupe Vox Media, s'est entretenu avec plusieurs personnes qui ont travaillé à la production du long métrage. Le résultat de cela a été cette grande interview, que vous pouvez suivre dans la traduction ci-dessous, y compris Zemeckis, Foster, McConaughey, Druyan, Sasha Sagan et producteur vétéran Lynda Obst🇧🇷 Ils n'étaient pas d'accord sur de nombreux aspects du développement de Contact, mais sont parvenus à un consensus : Contact était tout un exploit, car c'est le type de film que les grands studios font rarement, et ne le feront probablement plus jamais – car il a été extrêmement réussi sur le plan intellectuel, difficile, émotionnellement instable, plein de métaphores, et aussi où personne ne tire sur des extraterrestres devant le drapeau américain. 🇧🇷Nous avions l'habitude de faire cela. Nous avons fait des films qui résonnaient et divertissaient», a déclaré Foster.

Faire le premier contact

Pendant près de 20 ans de développement, Contact est tombé entre les mains de dizaines d'écrivains, réalisateurs, producteurs et cadres, tous avec des idées différentes sur les raisons pour lesquelles Ellie serait propulsée dans la stratosphère à la recherche d'une vie intelligente. Pendant un moment, il a semblé que Druyan et Sagan, qui se sont mariés en 1981, perdraient leur personnage pour toujours à cause de machinations suspectes dans les studios.

Ann Druyan: C'était en 1978. Carl et moi travaillions sur la série télévisée Cosmos🇧🇷 Il y avait un dicton à l'époque qui disait : «Eh bien, si les femmes sont aussi intelligentes que les hommes, pourquoi n'y a-t-il pas de femmes avec les capacités de Léonard de Vinci ou d'Einstein🇧🇷 Cela nous a rendu furieux. Je venais de co-écrire la partie de Cosmos qui traitait de Grande Bibliothèque d'Alexandrie est à propos Hypatie, le chef de la bibliothèque, qui était un mathématicien dont les études se sont concentrées sur les équations diophantiennes, qui sont devenues plus tard le centre d'intérêt de Newton. Sa récompense pour être la grande star intellectuelle de la bibliothèque en 415 fut d'être traîné hors de sa voiture et son corps déchiré.

À l'époque, tout le monde voulait faire quelque chose avec Carl. C'était un phénomène culturel. Nous savions que nous pouvions obtenir un contrat de livre et de film. Nous avons convenu un soir, assis au bord de la piscine de notre petite maison de West Hollywood, de faire une histoire dans laquelle non seulement une femme serait l'héroïne intellectuelle, mais aussi, tout comme dans la tradition de Gilgamesh, elle continuerait un voyage tandis que l'homme resterait à la maison.

Lynda Obst, productrice: Nora Ephron était l'une de mes meilleures amies et aussi mon mentor. Elle organisait les plus grands dîners du monde, et celui-ci était particulièrement spécial en 1974. Je me souviens que Nora m'avait dit dès mon arrivée : «Lynda, je veux que tu rencontres Annie, elle aime le baseball autant que toi.« Nous sommes vite devenus très proches.

Ann et Carl se sont également rencontrés à cette fête. Quand ils travaillaient sur Cosmos, c'était ma première année en tant que producteur exécutif. J'étais extrêmement mécontent et déconnecté de tout ce qui était réel et important pour moi, mais j'étais excité qu'ils passent un an à Los Angeles.

Druyan: À un moment donné entre 1979 et 1989, Lynda est venue vers nous et a dit : «Vous devriez écrire un film.« Nous sommes parvenus à un accord où je ferais la partie émotionnelle et il ferait toute la partie scientifique et technique. Nous avons changé de page tous les jours pendant que nous reconstituions l'histoire. Notre fille, Sasha, avait 2 ans à l'époque.

Sasha Sagan: Le premier souvenir que j'ai est de gigantesques tableaux blancs, et ils me disaient toujours : "N'ose pas y toucher. »

Ils étaient en amour. J'entrais dans la salle à manger et les voyais – c'est l'exemple parfait d'une chose effrayante pour n'importe quel adolescent, mais maintenant que je suis adulte, je vois à quel point la scène était belle – s'embrasser.

Druyan: Évidemment nous étions défoncés en écrivant Contact. Il faisait une scène où il me levait son chapeau imaginaire alors qu'il était vraiment satisfait de quelque chose qu'il avait écrit. Quand j'ai lu ce morceau, j'ai juste sauté et crié. Pour moi, ce fut le plus grand moment de bonheur.

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Sagan et Druyan ont terminé leur travail Activated en 1980. En 1982, le producteur Peter Guber, à l'époque chef de Casablanca Records et Filmworks, a acheté les droits et l'a apporté à Warner Bros. Et il y est resté, pendant sept ans, dans une période de développement infernal.

Druyan: Les 110 pages que nous avons écrites ressemblaient beaucoup à un scénario. Mais, malheureusement, ce n'est pas devenu un projet de film depuis longtemps.

Obst: je travaillais à Casablanca à Pierre Guber, lorsqu'il a acheté les droits de Contact. Quand j'ai quitté l'entreprise pour fonder la mienne, il a continué à la développer – ou quelque chose comme ça. Il l'a transmis à plusieurs des mauvais réalisateurs - dont je me souviens d'être le sentimentaliste du Robert Harling, scénariste et réalisateur de comédies romantiques.

Peter a changé le cœur de l'idée. Dans la vision d'Ann et Carl, le protagoniste serait un radioastronome qui cherchait des signes d'autres civilisations dans l'espace. Peter l'avait changé en scientifique qui a abandonné son fils et part à sa recherche - là où elle est censée regarder, pas dans les étoiles. LA misogynie à la limite de l'incroyable.

Peter a tout fait pour éloigner Contact de Carl. Carl et Annie exigeaient tous deux de la précision dans la science démontrée dans le film, mais Peter voulait inventer la science, alors il a embauché un ingénieur nommé Gentry Lee, qui travaillait pour Carl sur le premier Cosmos, et était ravi de rejoindre son premier film. et justifier tout ce que Peter voulait.

Pendant ce temps, Sagan et Druyan ont écrit le livre Activated, qui est devenu un les meilleures ventes🇧🇷 Et dans une heureuse œuvre du destin, Warner Bros. a renvoyé Gruber de Contact et a embauché Obst comme producteur en 1989, avec James V.Hart à côté du scénario.

Obst: La première chose que j'ai faite a été de remettre Carl avec Activated après que Warner Bros. a pris le film des mains de Peter. Je faisais autre chose pour Warner Bros. et ils m'ont ditPourriez-vous nous aider avec un projet appelé Activated ?« J'ai trop ri. Ils ne savaient pas que je l'avais produit à l'origine.

James V.Hart, écrivain: Je n'arrêtais pas de dire non. Je me fichais de combien ils voulaient me payer. Je pensais que c'était une adaptation très compliquée. Ce n'était pas comme les films de science-fiction de cette époque : il n'y avait pas d'extraterrestres, de vaisseaux spatiaux ou d'invasions terrestres.

J'ai découvert que sept autres écrivains avaient travaillé sur le projet. J'ai dit, "D'accord, envoyez-moi des scripts🇧🇷 La seule chose qu'ils avaient en commun était que Ellie Arroway est entré dans un vaisseau spatial qui se dirigeait vers le centre de la galaxie pour entrer en contact avec des extraterrestres. L'un d'eux avait son fils à bord.

Obst: À mon avis, la plus grande erreur de toutes était qu'ils n'ont pas compris qu'il était possible pour une femme de consacrer sa vie à la poursuite de la connaissance à la place de ses enfants et de son mari.

Druyan: Ça s'est passé à peu près comme ça : il y avait beaucoup de gens qui voulaient la transformer en une femme conventionnelle.

Cerf: J'ai finalement demandé : "Personne n'a parlé à Carl d'adaptation ?« Et non, aucun d'entre eux n'a parlé à Carl – aucun des réalisateurs ou des scénaristes avant moi. À cause de cela, Lynda a réservé un week-end pour que nos familles puissent se réunir. Ce week-end, nous avons trouvé le film dans le livre. Il s'agissait avant tout de la relation entre père et fille.

Sagan: Une chose que j'ai vraiment remarquée, c'est à quel point c'était une histoire père-fille. Je vais commencer à pleurer maintenant.

Cerf: Dans le livre, ça n'existait pas. Ils n'avaient aucun lien affectif. Au crédit de Carl et Ann, ils ont dit : "Eh bien, créons-le🇧🇷 Nous avons travaillé une autre année sur ces ébauches.

Plus tard, George Miller est venu réaliser, en 1993.

Obst: Nous avons ensuite commencé le développement avec George Miller pendant quelques années. Il a dit à Carl et Annie qu'ils devraient refuser de faire partie du scénario à un moment donné.

Druyan: Le 4 décembre 1994, nous avons eu une conférence téléphonique après qu'il ait lu notre version du script, et pour la première fois, il avait embrassé le matériel. Ce fut un moment de grande joie pour moi. Après, je me faisais masser à l'hôtel, j'étais allongé sur la table, pensant, Notre chiot est bon. Karl est bon. Nous avons créé quelque chose qu'un réalisateur de renom trouve précieux. Puis le téléphone a sonné. Je me suis levé de la table de massage et j'ai répondu au téléphone, c'était le médecin de Carl qui disait que ses résultats de test sanguin étaient arrivés et qu'on lui avait diagnostiqué une maladie mortelle. Ce fut le début d'un voyage de deux ans pour trouver un moyen pour Carl de survivre.

L'étrange film qui aurait pu être

En 1994, Sagan a reçu un diagnostic de syndrome myélodysplasique, une maladie rare de la moelle osseuse. Lui et Druyan ont tout essayé pour le maintenir en vie pendant les deux années suivantes, y compris 3 greffes de moelle osseuse, une chimiothérapie et une radiothérapie. Durant cette période, le développement de Contact se poursuit avec George Miller, le réalisateur australien de Mad Max, qui imagine un film "étrange", qui n'a jamais atteint les écrans.

Jodie Foster, Ellie Arroway: Pour George Miller, le film était complètement différent. C'était incroyablement long – 200 pages. C'était fou. Il ressemblait à quelque chose comme le film L'huile de Lorenzo, ou même avec des moments là Eraserhead.

Druyan: George Miller a été la première personne à se rendre compte que le film devait sortir des sentiers battus et ne pas suivre la formule classique du blockbuster hollywoodien. Il a participé à des séminaires avec des mouvements militaires et sociaux sur ce que serait un monde traumatisé, comme nous le pensions, en cas de contact réel.

C'était plus bizarre – puisque c'était l'idée. L'univers est étrange. Il y avait des scènes écrasées qui ne semblaient pas être sur la bonne voie, mais servaient à conduire l'histoire et avaient le pouvoir d'élargir la conscience du spectateur.

George Miller a refusé de commenter cette histoire. En 2015, dans une interview avec Collider, il a décrit sa version de Contact comme moins "sûre" et moins "prévisible" que celle de Zemeckis. Il a comparé son scénario à un autre film de Matthew McConaughey, également produit par Lynda Obst, Interstellar🇧🇷 "Je ne dis pas que ce serait 2001, l'Odyssée de l'espace, mais ce serait une exposition beaucoup, beaucoup moins forcée."

Cerf: George a apporté Garçon Meyjes, un scénariste incroyable, qui a travaillé sur le scénario avec lui. Je ne voulais pas que Lynda me change. Pourtant, elle avait tous les droits. J'ai fait une adaptation très compliquée. Et je pense que le studio a été déçu, car le scénario était lourd et mathématique.

Menno Meyjes : scénariste non crédité: Je crois que j'ai rencontré George à un barbecue. J'ai eu des idées assez lâches, voire un peu subversives. Je me souviens de ce qu'ils sont, mais je ne le dirai pas ici, car je serais crucifié en un clin d'œil.

Tout ce que je sais, c'est que l'instant d'après, j'étais dans un avion pour Sydney.

Cerf: Le travail de Menno Meyjes était sensationnel. Ça a amené ça du monde extérieur : ça a amplifié les médias, la menace terroriste. Ils n'existaient pas dans le livre, je les ai inventés.

Meyjes: J'ai été renvoyé avant Geoge. Tout le monde a adoré le repêchage sauf Jodie.

« J'avais adoré les deux versions. Peut-être qu'un jour nous ferons Contact d'une manière différente. dit Jodie Foster.

Obst: George était satisfait du travail de Menno, mais le studio ne l'était pas. Ils ont donc fait venir Michael Goldenberg, qui a fait un brouillon avant Menno.

Michael Goldenberg, scénariste: C'était un brouillon qui a rendu tout le monde heureux, le studio, Jodie et a remis le projet en marche. Un problème constant était Ellie en tant que personnage - personne ne la comprenait, donc ils ne faisaient pas preuve d'empathie ou ne se connectaient pas avec elle. Mais j'étais ce gamin, comme Carl, qui vivait seul et lisait beaucoup de science-fiction et voulait transcender les circonstances banales. J'ai vu ça dans Ellie en tant que personnage.

Obst: Votre script était merveilleux. Ensuite, je l'ai donné à Geroge, qui l'a aimé mais voulait apporter des modifications. Ensuite, nous avons eu notre plus gros revers : "George, tu vas faire le film cette année ?" Et il était comme, "Probablement si j'ai le script." Les dirigeants du studio ont dit: "Eh bien, nous pensons que nous avons un script." Et il a dit: "Je ne pense pas que nous l'ayons encore fait."

Le studio a organisé un méga meeting décisif. Byron Eric Kennedy (décédé en 1983), le premier producteur de George, a dit à son ami qu'"ils bluffaient". Pendant ce temps, je me disais : « George, ils ne bluffent pas.

Il est venu à la réunion avec un schéma complexe de la façon dont il voulait le script. Et les dirigeants ont demandé: "George, êtes-vous déterminé à commencer le tournage du film vers Noël?" Ce fut le moment de la décision. Nous avons tous prié pour qu'il dise oui, mais il a dit non. Je me souviens m'être effondré sur ma chaise.

Druyan: George a été viré. Warner Bros. voulait votre blockbuster🇧🇷 Ils voulaient le mettre sur le calendrier de sortie. Mais bien sûr, nous n'étions même pas près de cela, car George gérait toutes les transactions à sa manière. Et maintenant il était parti.

Ils avaient déjà le Robert Zemeckis en production le lendemain. Je pense qu'ils savaient déjà ce qui se passerait lorsqu'ils donneraient l'ultimatum à George et le prépareraient en tant que producteur suppléant si nécessaire.

Robert Zemeckis, réalisateur: J'ai toujours été un grand fan de Carl Sagan. J'ai adoré la série Cosmos qu'il a faite sur PBS. J'ai su quand le livre Activated est sorti. Mais pour être honnête, je n'ai jamais été fan des films extraterrestres. je n'ai jamais appelé unique des extraterrestres - comment quelqu'un pourrait-il savoir à quoi ils ressemblent ? Un croquis montrait le ciel ouvert et les extraterrestres apparaissant pour prouver à Ellie que son voyage avait été vrai. Et j'ai juste dit "non merci".

Alors j'ai avancé. Ensuite, j'ai fait un autre film, puis j'ai fait Forrest Gump. Puis Contact est revenu. Le fait que le scénario soit venu après la sortie de Forrest Gump a probablement renforcé l'idée que je serais en charge de la partie créative du film. Je ne ferais plus un autre film sans le montage final.

Obst: Il ne voulait pas entretenir une relation de travail avec moi, je crois que c'est parce que j'ai travaillé très étroitement avec George.

Golderberg: Jodie était très perspicace. Elle avait des notes. Elle nous a demandé de nous réunir tous les trois dans une pièce et de décider quel genre de film ça allait être – je ne savais pas à l'époque à quel point c'était bon, pour être tout à fait honnête.

Carl et Annie ont fait une nouvelle ébauche du scénario. Nous nous sommes rencontrés à Seattle pendant que Carl était en traitement. Robert était gentil avec lui. Les choses qui étaient vraiment importantes pour eux – ils équilibraient les choses dont ils avaient besoin pour un film de deux heures et demie.

Cerf: Il était clair pour moi que lorsque j'ai vu le scénario qui allait être filmé, Goldberg avait fait un excellent travail en incorporant le scénario de Menno dans le brouillon. Il n'était pas possible de voir jusqu'à ce que le script soit terminé quelle part du travail que Carl, Ann, Lynda et moi avions fait était incorporée dans le texte et même développée.

J'ai été crédité sur le film comme l'un des scénaristes. Warner Bros. n'avait présenté le nom de Michael Golderberg que dans des publicités télévisées et des bandes-annonces. Cependant, ils ont dû tout changer. Il y avait un très fort ressentiment, car beaucoup pensaient que je n'avais rien fait.

goldenberg: Je me souviens d'avoir été dévasté. Comme, c'était mon premier grand film. J'avais l'impression qu'il le possédait. Mais c'est déjà du passé.

Cerf: Menno n'a pas été crédité. Et cela m'a toujours troublé. Nous avons regardé le film ensemble.

Meyjes: Je ne peux pas dire que je me suis assis là avec un seau de pop-corn et que j'ai dit à ma femme : « Chérie, cette nuit va être fantastique. » Je l'ai regardé et j'ai pensé : « C'est quoi ce bordel ?

Zemeckis: Tout ce que je sais, c'est que Michael Goldenberg a travaillé dur.

Favoriser: D'une manière étrange, j'ai vu deux possibilités pour Activated. On a suivi un parcours artistique et philosophique. Le genre de déconnexion humaine que nous vivons de ce quotidien hautement technologique. Et aussi les questions de foi, et si la foi peut réparer cette connexion, ou bien ce serait le rôle de la science. L'autre possibilité était un film très terre à terre, apportant la NASA et tout ce que nous savons de l'expérience cinématographique que Robert Zemeckis peut apporter.

Druyan: J'ai toujours eu cette envie secrète de voir le film de George. Mais la vision de Robert correspondait bien à notre vision. Je ne veux en aucun cas vous insulter.

Obst: Je pense que Zemeckis a fait un excellent travail. Mais j'aimerais pouvoir voir le film de George.

Un type de personnage rare

Comment résoudre le problème qui était Ellie Arroway🇧🇷 Qui à Hollywood avait la gamme pour la jouer, l'intellect et l'empathie pour la comprendre? Sur qui était-elle basée de toute façon ? Et quel acteur pourrait lui égaler la virtuosité philosophique de palmer joss🇧🇷 Et avait-il besoin d'être séduisant ?

Obst: Il y avait un staff en lice pour Ellie. Julia Roberts Je voulais faire. George Miller flirté avec Uma Thurman pour un moment. Mais il n'y avait personne d'aussi parfait ou dont nous étions tous aussi excités que Jodie.

Favoriser: Je n'ai pas eu besoin de faire de test. J'avais déjà gagné deux Oscars à cette époque. 🇧🇷Accusé(1989) e Le silence des agneaux (1992)).

William Fichtner, Dr Kent Clark: C'est difficile à décrire, mais il y a certains rôles dont les acteurs sont parfaits pour le rôle, et ils ne pourraient être joués par personne d'autre. Et c'est un tel cas.

Zemeckis: Travailler avec Jodie a été ce qui m'a le plus attiré dans le projet.

Golderbeg: Je me souviens qu'elle m'a dit une fois : « Rends Ellie intransigeante ! N'ayez pas peur de la rendre intransigeante. Beaucoup d'acteurs veulent être compréhensifs, ils veulent être gentils. Et c'était la chose la plus impressionnante: "Rends-la dure, difficile et myope, à sa manière."

Matthew McConaughey, Palmer Joss: Jodie n'est pas dupe. Elle est assez directe. Je la connais assez bien pour savoir qu'elle a un grand sens de l'humour, mais Jodie ne joue pas à des jeux. Je pense que cela parle de sa longévité. Vous ne devenez pas une institution et n'en restez pas une et restez pertinent et demandé si longtemps si vous vous fiez à ce que vous pensez que l'industrie attend de vous.

Favoriser: Je pense que, contrairement à tous les autres personnages que j'ai joués, Ellie Arroway me ressemble le plus, ou ressemble le plus à la façon dont je devrais être vu - à la façon dont je me vois ou quelque chose comme ça. Elle est aussi profondément émotive qu'elle est un prodige du monde universitaire, ce qui l'a amenée à vivre une vie solitaire. Je ne dirais pas que c'était solitaire, mais solitaire, vous savez, le bon genre d'être seul.

Je n'étais pas très bon en maths, et je ne suis pas sûr d'être bon dans beaucoup de choses, mais une chose que j'avais définitivement était ce lien prodigieux avec le comportement humain et cette capacité à compartimenter - être capable d'examiner quelque chose tout en Je le regardais, je le sentais. Cela fait partie d'Ellie et c'est quelque chose qui me relie aussi.

Sagan: Le personnage d'Ellie est l'enfant de mes parents. Ils l'ont créé ensemble.

Druyan: Elle a été nommée Eleanor à cause de la Eleanor Roosevelt, qu'ils adoraient tous les deux. "Arrowa" est venu parce que c'était le vrai nom du philosophe Voltaire, mais écrit différemment. Tout cela à cause de l'idée de la traduction littérale du nom, Arrow, qui est une flèche, et Way, qui est un chemin – après tout, il voyagerait comme une flèche vers le cosmos.

Il n'était pas basé sur Jill Tarter, je ne l'ai connue, que je respecte et adore, que des années après avoir terminé ma partie d'écriture. Mais il y a ici une évolution convergente. Puisqu'elle était l'une des scientifiques, nous avons présenté Jodie afin qu'elle soit à l'aise dans le rôle d'une scientifique.

Obst: Il y a une autre scientifique qui pense que c'est à propos d'elle aussi. Mais je pense que je ne devrais pas donner ton nom. Ce serait très controversé. Mais croyez-moi, il y a une grande scientifique planétaire qui pense que c'est à propos d'elle. C'est parce que nous avons parlé à plusieurs scientifiques au début du projet de la façon dont ils ont géré l'isolement que la science a apporté.

Sagan: La façon dont Jodie joue Ellie me rappelle beaucoup mon père. Elle a réussi à capturer le véritable désir de savoir s'il y a quelqu'un là-bas - sans le croire, mais oui. savoir.

Obst: Ellie me rappelle plus Annie que Carl. Je pense qu'Annie était plus influente, mais elle ne le dira pas.

Cerf: Jodie canalisait Carl. Je ne m'en suis rendu compte que lorsque j'ai regardé le film pour la troisième fois et que j'ai dit : « Elle joue Carl.

Jena Malone, jeune Ellie: Le rôle m'a été présenté comme "Ils recherchent une jeune Jodie Foster, et tu serais parfait." Je pense qu'Anjelica Huston a dit du bien de moi.

Ils m'ont dit que Jodie voulait me rencontrer. J'étais nerveux. Nous nous sommes assis et avons parlé. Ce n'était pas à propos du scénario. Je peux dire qu'elle m'a observé comme un faucon observant sa proie. Zemeckis m'a dit plus tard qu'elle m'étudiait, elle voulait voir mes mouvements et les choses que nous aurions pu égaler. Je pense que j'ai fini par mettre mes cheveux derrière mon oreille plusieurs fois, et elle a fait le même mouvement quand elle regardait les satellites.

Cerf: Nous avons créé une romance entre Ellie et Joss qui n'était pas dans le livre. Je ne pouvais pas voir Joss comme religieux.

Obst: À l'époque, c'était un peu obligatoire d'avoir une romance. Palmer était un penseur spiritualiste dans le livre – ce qui exigeait que l'on soit un peu plus âgé et plus sage que la grande star américaine. Mais ce que Warner veut, ils l'ont obtenu, et Matthew était excellent. Vous lancez Matthew dans le film et il appelle automatiquement quelqu'un.

Zemeckis: C'est un peu un méchant, non ? Il avait ce côté texan dans sa voix. Je pensais que c'était parfait.

Favoriser: Il était assez jeune. Il n'avait fait que Time to Kill. Et il tenait fermement à ses racines texanes, et j'adorais ça chez lui – le fait que, même en tant que jeune homme, Hollywood le renverserait et le jetterait dans la fausseté de l'industrie.

McConaughey: Je n'ai jamais pris de cours de théâtre. Je suis entré à Hollywood en jeunesse inconsciente et travaillé pendant trois semaines. Je ne savais pas ce qu'était la comédie, mais je semblais en avoir l'instinct. à la première de Temps de tuer, j'avais 100 scripts que je ferais sans y penser, et 99 réponses que j'obtiendrais étaient "Non". La seconde suivante, sortie de nulle part, sur ces 100, 99 étaient "Oui".

Je suis partie en retraite spirituelle de 22 jours au Pérou. J'ai toujours été croyant. J'ai passé une partie de ma vie à penser à devenir moine. Je suis revenu, et c'est là que j'ai décidé de faire Amistad e Contact🇧🇷 Plutôt que de choisir d'être le rôle principal dans les films qui m'étaient proposés, j'ai voulu choisir quelle histoire me paraissait nécessaire et méritait d'être racontée ? C'était comme un choix philanthropique, j'ose dire. Le fait qu'il soit proposé comme un paradoxe entre science et religion, entre science et croyance, entre science et foi, a été un sujet qui m'a intéressé toute ma vie. J'ai écrit des articles à ce sujet au collège. Ma conviction a toujours été que la science est la poursuite pratique de Dieu.

Je n'ai pas fait de test. J'ai rencontré Zemeckis. Puis je crois que j'ai rencontré Jodie. Elle approuverait celui qui joue Palmer. Puis on m'a proposé le rôle.

Zemeckis🇧🇷 Ils étaient super ensemble. Ils avaient une vraie chimie à l'écran.

Favoriser: Il y avait cette chose nouvelle et intéressante à l'écran – une connexion érotique, mais totalement intellectuelle.

McConaughey: Tous ceux qui ont été en couple dans leur vie savent qu'il est possible d'être intime de bien des façons. Avec Jodie et moi, cela s'est passé par une confrontation intellectuelle.

Favoriser: Il a plus ou moins eu le rôle de la jeune femme, et j'ai trouvé ça intéressant, honnêtement. C'est généralement la femme qui reste à la maison pendant que l'homme part en voyage. On reste chez soi et on pense à la famille, on a cette vie privée que les explorateurs n'ont pas. Nous échangeons. Ellie Arroway est l'exploratrice, elle est la navigatrice, elle est la Galileo🇧🇷 C'est le gars sérieux qui reste à la maison et pense à la vie.

McConaughey: "Je suis le gars avec le tablier, mais sans le tablier." C'est cette phrase qui m'a donné l'idée de jouer Palmer Ross, c'est un peu un renégat. Cela m'a donné à Robert une liberté avec ses cheveux, ou un bouton sur sa chemise.

Zemeckis: La seule chose qui m'a rendu nerveux à propos de Matthew, c'est qu'il est vraiment entré dans le personnage. Il voulait lui offrir une barbe de bûcheron géante. Mais j'ai dit : « Je ne comprends pas pourquoi il serait comme ça. Après tout, c'est lui qui parle à la presse. C'est alors qu'il a abandonné.

Votre Dieu est tout petit.

Près de deux décennies après que Sagan et Druyan étaient au bord de la piscine, Contact a commencé à tourner le 24 septembre 1996. Tout comme Sagan, Contact est aux prises avec des questions sans fin de science et de foi. Ces questions ont beaucoup dérangé les acteurs et les producteurs, et ils se sont tous lancés dans des débats intenses sur ce qu'il fallait faire. Dieu, l'univers – même sur certaines lignes qui ressemblaient à du sacrilège.

Favoriser: Je voulais que ce soit réel. En aucun cas je n'aurais les connaissances d'un vrai scientifique. Je n'ai pas compris la plupart de mes recherches, mais une personne très intelligente m'a acheté un livre pour enfants sur la science et les trous noirs.

Fichtner: J'ai un diplôme en droit pénal à Buffalo. J'ai fait de mon mieux, mais j'ai fait un astrophysicien. Robert Zemeckis Je voulais que tout soit bien, et il y avait beaucoup de gens qui comprenaient vraiment tout.

Obst: Au début, nous avons organisé une série d'ateliers avec des experts de différents domaines. Des théologiens chrétiens nous ont parlé de Joss et du sens de la pensée apocalyptique. Jill Tarter nous a parlé de la radioastronomie. Nous voulions faire avancer le débat science-religion. Nous voulions que les scientifiques gagnent, mais nous ne voulions pas que la religion perde.

Favoriser: Honnêtement, c'était essentiellement les ordinateurs. Personne ne les comprenait bien à l'époque. Je me souviens de mon premier jour avec Gerry Griffon, qui était le directeur de vol d'Apollo 12. « Je ne comprends rien. Qu'est ce que je fais ici?" Il s'asseyait et m'expliquait, même après 25 minutes je ne comprenais rien. Robert est entré et a dit: «D'accord, ça suffit. Vous appuierez sur cette touche puis sur celle-ci. Je voulais comprendre, mais je ne pouvais pas.

Carl était sur la production. Il nous a donné un cours sur le cosmos. Il portait un col roulé, puis nous avons posé des questions.

McConaughey: Nous devenons un public captif alors que Carl Sagan nous ramène au début des temps. Si je me souviens bien, c'était comme : « Si vous prenez une horloge et que vous la regardez en deux dimensions, elle se trouvera dans le coin supérieur gauche du chiffre cinq supérieur de l'horloge. C'est notre galaxie dans laquelle nous sommes. Il est toujours en expansion et il existe de nombreux univers.

J'ai été immergé tout le temps. Tout ce qu'il disait me remplissait et me rendait plus croyant que je ne l'étais déjà. Il a terminé et a dit: "Par conséquent, Dieu n'existe pas." Et j'ai dit : « Attendez une minute. Tu m'as fait croire encore plus à l'existence de Dieu, et tu termines ton discours comme ça ? Et il a répondu. "Oui, et j'aimerais en discuter."

Obst: Carl n'a jamais joué avec les personnages, mais s'il avait une phrase qui n'était pas vraie ou qui pouvait être améliorée pour la rendre vraie, il vérifiait toujours la science. Un exemple de cela, Ellie voyagerait initialement à travers un trou noir. Carl a envoyé son livre à Kip Thorn, le plus grand expert mondial des trous noirs. Il a fait quelques calculs et a dit, "ils voyagent à travers un trou de ver." C'est alors que Carl a réécrit cette partie de son livre.

C'était le genre de vérification qu'il faisait. Nous ne pouvons pas dire s'il est juste de dire qu'il y a un trou de ver ou s'il existe une autre société intelligente, du genre qui pourrait lire nos mémoires ou nos esprits, et voir n'importe quelle forme corporelle qu'elle voudrait, et aussi que cette forme de vie venant du centre de galaxie pourrait se transformer en hologramme du protagoniste. Nous pouvions spéculer tout ce que nous voulions, mais sans jamais enfreindre les lois de la physique.

Druyan: Ce que Carl et moi voulions, c'était que Eleanor Arroway était sceptique. Mais ensuite, elle aurait cette expérience où elle verrait son père au paradis, et quelle façon cool de changer quelque chose en elle. Depuis qu'elle croit littéralement avoir vu son père au paradis.

Nous voulions que Palmer Joss se rende compte que son Dieu était petit - Il n'était pas assez grand pour l'univers, et la science le révèle. Mais Matthew ne le ferait pas. Je ne voulais pas qu'il devienne Richard Dawkins, mais je voulais lui faire dire : "Mon Dieu, c'est trop petit."

Obst: C'était ce que Carl croyait vraiment des gens qui pensaient que Dieu n'aurait pas placé d'autres intelligences dans l'univers. C'était un petit Dieu. Mais un Dieu qui a conçu diverses formes de vie – c'était un grand Dieu.

McConaughey: Je ne peux pas m'imaginer dire cette phrase qui rabaisse tout ce en quoi je crois. Et c'est un mensonge. Je ne peux pas mentir pour mon personnage. Jouer un personnage qui croit finalement, "Oh, mon Dieu est trop petit", est différent de dire, "Oh, le jardin de Dieu est plus grand que je ne le croyais."

Zemeckis: Je serais tout à fait d'accord avec Carl, il n'aimait pas la phrase : "Ce serait une terrible perte d'espace." Puisque les mots littéraux ne veulent rien dire. C'est comme une mauvaise blague.

Druyan: Alors que le scénario passait de main en main et que le livre passait à d'autres, il y avait plus une sensation d'étranger qu'un initié. Je me souviens avoir beaucoup parlé de gaz nobles – le genre de choses qui font passer les scientifiques pour un peu fous. Nous avons senti que ce genre de chose rejaillissait sur quiconque ne comprenait pas ce que c'était que de participer à une conversation électrisante avec deux scientifiques.

Zemeckis: Nous avons essayé de rendre le tout aussi crédible que possible. Je ne suis pas aussi sûr que la NASA aurait un bouton rouge pour interrompre la mission comme nous l'avons fait. Mais je sais qu'ils ont un moyen d'arrêter le décompte si quelque chose ne va pas dans les dernières secondes. Presque comme une pilule suicidaire ? Je ne sais pas. Mais s'ils faisaient quelque chose comme ça, ils devraient le nier. Par exemple, qu'est-ce que ces quatre gars qui sont allés sur la lune allaient faire si le vaisseau lunaire ne fonctionnait pas ? Ne penses tu pas?

Le spectacle de Robert Zemeckis

L'histoire de Contact était assez difficile à filmer : créer et explorer des vaisseaux spatiaux, voyager au centre de la galaxie, imaginer un extraterrestre se faisant passer pour un humain sur une plage intergalactique. Pour tout capturer, Zemeckis a enregistré dans Very Large Array près de Socorro, Nouveau-Mexique, Arizona, à Porto Rico, Washington DC., Terre-Neuve, dans le Îles Fidji, dans des studios de son à Los Angeles🇧🇷 Pendant le tournage, les acteurs et les membres de la production se sont demandé si Dieu existait vraiment, était-il vengeur et a-t-il maudit la production de Contact ?

Favoriser: Robert est un être charmant, gentil et optimiste. Il est très calme. Rien ne peut vous mettre en colère.

Zemeckis: Je ne me soucie de rien. Faire un film, c'est comme faire un acte de foi, n'est-ce pas ? Vous dépensez tout l'argent et tout le temps. Comme me l'a expliqué très tôt dans ma carrière George Lucas, les films sont binaires : soit ils fonctionnent, soit ils ne fonctionnent pas.

Favoriser: Une chose inhabituelle à le voir travailler est que chaque jour il venait sur le plateau et créait un problème cinématographique. Il disait quelque chose comme : "Je veux avoir l'impression que la caméra et Ellie voyagent ensemble dans le temps, et je veux qu'elle se connecte, mais je veux toujours que les téléspectateurs aient une sensation de mouvement." c'est impossible". Et il a dit "tu sais quoi? Nous allons le faire fonctionner.

Ken Ralston, superviseur des effets visuels: J'aime travailler avec Robert parce qu'un grand pourcentage – comme 40% – semble impossible. Même si quelque chose ne ressemble pas à un effet visuel sur la page, cela peut en devenir un. Alors j'ai compris, « nous allons faire ce projet. Nous allons être des pionniers. Soit nous allons connaître un énorme succès et ce sera un excellent moyen pour le monde de savoir de quoi Sony est capable, soit nous allons échouer lamentablement.

David Morse, Théodore Arroway: Zemeckis a toujours ces scènes dans ses films où vous allez "Qu'est-ce que tu veux dire?"

Ralston: La scène du miroir, pour commencer. Vous ne vous attendriez jamais à quelque chose de spécial dans cette scène où une petite fille trouve son père mourant et court vers le placard.

Zemeckis: La fille devait monter chercher les médicaments de son père, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement filmer la scène et tout le monde comprendra, ou vous vous demanderez : "Comment pouvons-nous faire cela d'une toute nouvelle manière ?"

J'ai donc eu cette idée : je suis allé voir les responsables de la caméra et des effets spéciaux et j'ai dit : « Essayez d'imaginer que l'objectif de la caméra n'est pas la caméra, mais un miroir. C'est le miroir avec l'armoire à pharmacie, et elle te cherche pour aller chercher les médicaments. Et voici à quoi ressemblait l'enregistrement. Lorsque vous coupez au point de vue du miroir, l'ensemble est inversé. Les escaliers sont du mauvais côté, son visage est inversé.

Ralston: Je me souviens combien de fois Robert Presley, notre caméraman steadicam, a dû monter ces escaliers à reculons. Il était épuisé.

Malone: Je pense que peu de films sont techniquement compétents. Ils mettent tout ensemble, rien n'est prémédité. J'aime la façon dont les gens essaient vraiment de faire un bon disque sur le plateau.

Ralston: Robert est définitivement son pire ennemi, puisqu'il fait tout pour le film. Je l'ai vu paniquer et il le sait. Il devient fou. Perdre contrôle. Jure trop. Dans Naufragé Je l'ai entendu dire que c'était de sa faute.

Favoriser: Tout le film a été maudit par le temps. À Socorro, où se trouvaient les télescopes, si vous vouliez qu'ils soient tournés dans une position spécifique, vous deviez commander beaucoup à l'avance. Nous avons pris de l'avance et passé les commandes huit mois avant la date prévue, mais le mauvais temps nous a gâchés et a tout retardé. Quand nous sommes allés à Porto Rico, nous avons eu beaucoup de tempêtes et de coulées de boue. À Washington DC, il faisait un froid glacial dans toutes les scènes extérieures. Avec une certitude absolue, c'était le pire temps de cinéma que j'aie jamais vu de ma vie.

McConaughey: Je ne me souviens pas s'il était maudit. Mais cela m'a semblé excessivement humide.

Ralston: Un deuxième groupe s'est rendu à Terre-Neuve, au Parc national du Gros-Morne pour enregistrer de magnifiques fjords comme toile de fond pour la deuxième caméra de Hokkaido🇧🇷 Nous tournions dans des hélicoptères et le temps était horrible, il a neigé comme un fou. Je n'ai rien pu voir.

Favoriser: Il y avait une scène avec beaucoup de figurants - presque comme un Comic-Con, où tout le monde était costumé, mais ils étaient dans le désert, comme les Burning Man🇧🇷 La journée a passé et ils ont dû changer de pellicule, – comme c'était du 35 mm – ils ont fini par tout exposer. Ils ont donc dû revenir en arrière et tout enregistrer à nouveau. Le gars qui a exposé tout le film par accident, qui était l'assistant d'un caméraman, a fini par se faire virer. Tragique.

Donc, dans une scène, j'ai dû parler à quelqu'un, faire demi-tour et monter dans le jet. Mais la porte était plus courte que moi, et à chaque fois je me cognais la tête. Ensuite, j'ai eu une grosse bosse sur la tête. J'ai eu une autre grande scène où je devais courir sur une colline, et j'ai fini par me faire piquer au cou par une abeille. Il était possible de voir dans le film : le marcona rouge sur le cou et la bosse sur la tête. Sérieusement, ce film a été légèrement maudit.

Zemeckis: Je ne pense pas que nous ayons eu de difficultés pendant le tournage.

Le problème avec la machine

Zemeckis et son équipe ont utilisé une licence poétique pour porter Contact sur grand écran. Par exemple, Ellie n'écouterait pas les ondes radio, elle chercherait des signaux visuels. L'une des principales discussions au cœur de l'histoire entre Sagan, Druyan, Zemeckis, Goldenberg et Ralston était la suivante : à quoi ressemblerait la machine qui emmènerait Ellie dans l'espace ?

Druyan: La machine est directement issue de mon travail avec les philosophes présocratiques et l'histoire des sciences et l'irrationalisation du nombre deux - une obsession des anciens Grecs - et la standardisation euclidienne des formes géométriques solides et comment, comme on le voit dans Cosmos, vous, je pourrais atteindre une autre dimension en prenant un cube en trois dimensions et en projetant ses beaux angles avec de la lumière dans la quatrième dimension. Nous voulions que le navire soit super simple.

Zemeckis: J'ai eu plusieurs rencontres merveilleuses avec Carl, et nous avons beaucoup débattu de l'apparence de la machine, et je ne pense pas qu'il l'ait aimé. Il a dit que cela ressemblait à une allégorie de carnaval. Mais j'étais comme, "Carl, tu ne l'as jamais décrite dans le livre, tu ne peux pas faire ça maintenant." Donc la machine était toute mon idée.

Ralston: Il y a des scènes que la machine ne fait pas... ça a l'air aussi réel que nous le voulions. Ce sont des scènes rapides, j'ai appris de George Lucas il y a des années : vous pouvez vous en tirer avec une scène folle si tout est très bien chorégraphié et que le spectateur ne peut pas voir ce que nous voyons.

goldenberg: J'ai eu une petite discussion avec Robert à propos de la scène du voyage dans le trou de ver. Robert était direct : « Dans la vraie vie, ce serait juste une coupure, tu serais là. Il n'y aurait pas de voyage. Et en pensant au côté physique des choses, il a raison. Mais je pensais que j'avais besoin d'un voyage. Je dirais: "C'est comme aller dans le monde merveilleux d'Oz sans le voyage de la tornade." Nous avons demandé à Carl ce qu'elle devrait voir pendant le voyage.

Zemeckis: La traversée d'Ellie à travers le trou de ver est complètement arbitraire. Quelque chose comme : "D'accord, ce sera comme ça que Robert Zemeckis a dit que le voyage serait." C'était comme une petite scène musicale : « Bon, on va s'arrêter ici et on va là-bas ; Faisons cela."

Favoriser: Toute la science-fiction parle de nos peurs et de nos désirs. Il ne s'agit pas de ce qui est possible ou réel.

Morse: Je crois qu'il nous a fallu deux semaines pour tourner la scène. Je suis toujours impressionné par la scène puisque je sais qu'elle était seule. Elle devait créer toute cette scène émotionnelle.

Favoriser: C'était environ trois semaines avec moi seul sur fond bleu. Cela vous donne plus jamais envie de faire un film avec un fond bleu, c'est sûr.

McCounaughey: Un écran ne réagit pas à vous. Nous avons donc fini par penser : "Est-ce que cela semble aussi stupide que pour moi ?"

Golderbeg: J'ai eu l'allusion : "nous avons besoin de dialogue pour cette scène." Mais c'était la scène avec elle racontant ce qui s'est passé – j'aurais aimé l'avoir coupée. Cela aurait été plus puissant s'il n'y avait que du silence, car le visage du personnage transmettait beaucoup de force.

Favoriser: Nous avons fait beaucoup de choses, et je parlais et reculais. J'ai donc dû apprendre le dialogue à l'envers, puis faire la scène. "Ils auraient dû envoyer un poète"

Zemeckis: Nous avons transformé Jena là aussi.

Malone: Je devais m'asseoir avec un cadre sur la tête et une balle de tennis sur la tête. Je ne pouvais pas bouger. Je me souviens que je n'étais pas satisfait, c'était très technique, je n'arrivais pas à le faire parfaitement, mais finalement ça a marché.

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Golderberg: Je pense que j'ai écrit la phrase "Je suis prêt à partir" et c'était comme si Jodie avait pris la phrase et l'avait transformée en son mantra qui la maintenait ensemble.

Favoriser: J'ai dit "je suis prêt à partir" des milliers de fois, évidemment. C'est ce que disent les gens de la NASA. Mais le fait que cela soit lié à la mort, à la fin de la vie, au bouddhisme, à la foi et à toutes ces choses est extrêmement merveilleux.

Il y avait des choses que j'ai faites et que j'ai dû répéter, mais d'une manière différente. J'étais comme collé à cet uniforme.

Zemeckis: Nous avons donné à Jodie un costume de Jeanne d'Arc qui faisait partie d'une chaise. Elle a fini par être attachée à la chaise. Nous l'avons beaucoup secoué. C'était assez violent.

Favoriser: Avant d'enregistrer, Robert m'a envoyé à Magic Mountain. Quelqu'un m'a pris comme dix fois de suite, sans interruption. Donc je pense qu'ils étaient à peu près sûrs que je pouvais encaisser le coup.

Zemeckis: Et elle a pris feu.

Favoriser: Jill, ma double cascadeuse, était attachée à la chaise, mais ils ont dû la sortir rapidement. Une panne électrique a tout brûlé, la chose s'est propagée très rapidement.

Zemeckis: Mais nous n'avons perdu que quelques heures.

Une plage si réelle qu'elle semble fausse

Tout le succès du film repose sur un moment : quand Ellie atterrit enfin à sa "destination" et entre en contact avec un extraterrestre sur une plage surréaliste au centre de l'univers. Il a fallu énormément de travail pour que cette scène soit parfaite.

Druyan: Quand j'étais enfant, mon frère était opérateur radioamateur. Une fois, il a reçu le signal de Pensacola. J'étais petit, et ce concept, le nom Pensacola, m'a donné l'idée de rester en contact avant même d'en avoir le moindre concept. Atteignez le monde et trouvez une autre âme sur la planète. Je pensais qu'Ellie vivrait ce que j'avais vécu dans mon enfance - la première fois qu'elle comprenait la notion d'un univers plus grand que sa propre expérience.

Zemeckis: Les extraterrestres ont extrait ce souvenir de son cerveau. Ils ont créé l'idée d'une plage qui était dans son esprit. Mais nous voulions qu'ils soient des extraterrestres. Quand je l'ai décrit à l'équipe des effets spéciaux, l'idée était que presque toute la plage pouvait tenir à l'intérieur du navire, et tout n'était qu'une simple projection. Nous avons eu l'idée qu'elle était à l'intérieur d'un ballon et que l'image était projetée sur la surface du ballon et pouvait osciller au moindre contact. Je pense que c'était mon idée du paradis.

Ralston🇧🇷 Ce n'est pas sur une autre planète, mais dans les profondeurs de votre subconscient.

Zemeckis: Il y a toujours la possibilité qu'elle ait eu un petit accident vasculaire cérébral ou quelque chose comme ça. Elle est peut-être morte quelques secondes, qui sait ?

Morse: Quand j'ai lu le scénario, cette scène était plus chère. J'ai voyagé partout sur la Terre, et de tous les endroits, j'ai été au Grand Canyon. J'ai pensé, j'ai hâte de faire ça. Alors j'ai dit oui au film. Ensuite, j'ai eu un nouveau scénario, et tous ces endroits où les personnages sont allés dans cette longue scène – ils étaient partis.

goldenberg: Tout devait être le plus simple possible.

Ralston: Nous avons fait venir Jodie et David Morse pour un pré-enregistrement. Nous venons d'avoir un petit groupe vidéo, et nous sommes allés à Leo Carillo Beach à Malibu, et en une seule journée, nous avons tourné toute la scène. Robert est venu et a tout enregistré comme si c'était pour le film.

Morse: Il nous a enregistrés, scripts en main, sous différents angles. Puis nous sommes rentrés chez nous, attendant le jour où nous tournerions la scène. Et le jour venu, la scène était encore plus courte qu'avant, ce qui était un peu décevant. On ne le ferait pas sur la plage. La scène serait tournée aux îles Fidji sans notre présence.

Ralston: J'ai fini par y aller avec mon équipe. Nous vivions sur un bateau. Il n'y avait pas d'acteurs. Puis nous sommes revenus avec de nombreuses heures d'enregistrements, tous très compliqués. Mais maintenant a commencé tout le processus créatif pour déterminer ce que nous allions réellement faire avec cette toile de fond.

Morse: Au lieu d'être aux Fidji, Jodie et moi avons passé trois jours devant un écran vert. Il y avait une petite assiette avec du sable dedans et c'était notre plage. Nous devons simuler tout le reste.

Favoriser: Ils ont ajouté des choses après la prise de vue, comme mes lèvres rouges et des choses sur nos visages, et cela a donné une sensation hyperréaliste. Il y a une partie de moi – comment puis-je dire cela ? Je ne suis pas sûr à 100 % de ce que nous avons fait. Il y a une partie de moi qui aimerait voir comment ce serait plus réel, plutôt qu'hyperréaliste.

Morse: Tout ce qu'il nous fallait, c'était nous et ce petit plat de sable. Nous pouvions faire tout ce dont nous avions besoin. Nous n'avions aucune idée de comment cela se passerait, bien sûr. Quand nous l'avons vu, mon Dieu du Ciel, c'était spectaculaire.

goldenberg: Je sais qu'on a déçu beaucoup de gens qui voulaient en voir plus. Mais Robert était catégorique sur le fait qu'il n'y avait aucun moyen de montrer des extraterrestres d'une manière qui n'ait pas l'air idiote. J'étais d'accord pour montrer le père et ensuite avoir toute cette contemplation émotionnelle du protagoniste lui disant au revoir. Et c'est ce qu'il y a de plus beau dans la philosophie de Carl : "La seule chose qu'on puisse trouver pour rendre le vide supportable, c'est l'autre."

Favoriser: Comme dirait Carl : "Les chances que vous reconnaissiez un extraterrestre sont minces, pourquoi aurait-il une forme reconnaissable ?" Il y a de fortes chances qu'il ressemble à un calmar avec un bouton en guise d'oreille.

Druyan: Cela m'a toujours été étrange la façon dont nous imaginons les extraterrestres, dans nos fantasmes ils sont toujours plus avancés technologiquement, mais avec les mêmes sentiments. Il est tellement évident qu'il s'agit d'une projection de nos peurs, car c'est une projection de la façon dont nous nous traitons les uns les autres sur la planète Terre. Nous sommes brutalement égoïstes et nous supposons que tout le monde l'est. Je pense que c'est un échec de l'imagination.

Tom SkerrittDavid Drumlin: Je ne sais pas pourquoi les gens sont toujours attirés par le côté effrayant des choses plutôt que par les choses qui peuvent faire du bien. Le contact, c'est un peu ça.

Qu'est-il arrivé à la fin de Carl ?

La fin de Contact a toujours été en développement, depuis sa conception. Comment terminez-vous une histoire comme celle d'Ellie ? Votre fin doit-elle être ambiguë ou concluante ? Scientifique ou religieux ? Émotionnel ou rationnel ? Réaliste ou transcendantal ?

Obst: L'histoire n'a pas été difficile à adapter, mais sa fin l'a été. C'était notre défi. Après son retour de la galaxie, que voulons-nous dire ? Que voulaient dire les extraterrestres ? Sur quoi voulaient-ils la tester ? Que se passerait-il quand elle reviendrait en sachant ce qui s'était passé mais sans preuve ? Vient maintenant la partie profonde : c'est une scientifique, et elle ne veut pas être piégée par ce qu'elle croit, mais par ce qu'elle peut prouver.

George Miller ne pouvait pas s'engager à 100% dans le film parce qu'il ne savait pas comment il voulait que ça se termine. Chacun avait sa propre idée de la façon dont cela devrait être.

Cerf: J'adore Contact. Je n'aime pas la fin puisque ce n'était pas celle de Carl. Il était extrêmement spécifique à moi lorsque nous travaillions ensemble et voulait que la foi soit un problème, mais à la fin, ce qui est arrivé à Ellie et à la galaxie peut s'avérer réel. Ce n'était pas ambigu comme le film l'a fait.

goldenberg: Il y avait plusieurs versions de la fin. J'ai rencontré Steven Spielberg et j'en ai parlé. À un moment donné, il a envisagé de faire le film, mais ce serait le troisième de sa trilogie de science-fiction : Rencontres du troisième type, ET, puis Contact. L'une des idées était de demander à Ellie de faire un discours sur ce que ce serait si les gens pouvaient voir ce qu'elle voyait, et les extraterrestres l'entendaient, et à la fin, ils mettraient un spectacle de lumière, le même qu'Ellie a vu à le centre de la galaxie. N'a pas fonctionné.

J'essayais de faire quelque chose. L'audace de laisser une fin ambiguë, en quelque sorte de la quitter petit à petit, au lieu de finir avec quelque chose d'impactant était la conviction de Robert, et je pense qu'il avait raison.

Zemeckis: Je n'oserais rien faire d'autre qu'ambigu, car tout le reste sonnerait faux.

Druyan: Nous voulions qu'elle soit une personne qui ne croirait jamais quelqu'un qui prétendait avoir une expérience fantastique sans aucune preuve et qui deviendrait ensuite cette personne. Mais mon fils Sam m'a dit : « S'ils avaient 18 heures de vidéo, comment cela pourrait-il être ambigu ? Comment cela se passerait-il ?

Zemeckis: Dix-huit heures de statique numérique qui se sont retrouvées sur une puce qui a traversé une sorte de champ magnétique bizarre, c'est comme rien.

goldenberg: La bande de 18 heures était mon idée, mais trop tard pendant la production. Cette scène a été écrite beaucoup plus tard et tournée vers la fin de notre programme. Je n'étais pas sûr que ce soit une bonne idée. Ann a raison - l'équilibre est plutôt du côté "c'est définitivement arrivé". Mais je peux vous dire que lorsque je l'ai regardé avec le public, j'ai eu l'impression d'être au cinéma. Lorsque la scène s'est produite, le public a compris le message. Je suis sûr que le film a été un succès grâce au sentiment de « mec, tu sais quoi ? C'est arrivé." Mais même si c'était ambigu, d'un point de vue logique, rien n'a changé, mais d'un point de vue émotionnel, tout a changé.

McConaughey: La fin m'a été laissée ouverte. J'avais l'impression que c'était le bon endroit pour lui.

Favoriser: Il y a quelque chose de merveilleux dans le fait que la fin soit contenue, petite, interne et personnelle. Le moment où Ellie répond aux questions et James Woods dit quelque chose comme "C'est arrivé ou pas ?" Sa réponse est la vraie fin : "J'ai eu une expérience, et tout me dit que c'était réel, c'est vivant en moi, je peux vous le dire."

Morse: Je pense que c'était une fin vraiment intelligente puisque nous ne savons pas ce qu'il y a là-bas. Nous avons nos espoirs et notre foi, notre poursuite, qui est tout aussi importante que n'importe laquelle de ces choses.

Druyan: Je voulais que ce soit différent. Je pensais qu'il était merveilleux, mais si Carl et moi avions été puissants et que Carl avait été en bonne santé, j'aurais tout fait différemment, et lui aussi. L'idée était qu'Ellie apprendrait la modestie. Et Palmer aussi. Pourquoi votre version de la réalité tient-elle même sans aucun fondement ?

Sagan: La philosophie de vie de mon père était : « Nous n'avons pas encore de preuves. C'est avec les interrogations des extraterrestres et bien d'autres que nous cherchons des réponses depuis des millénaires. La capacité de garder une place pour la réponse au lieu de simplement y mettre quelque chose parce que ça nous satisfait à court terme, c'est beaucoup de ce que j'ai appris de mon père.

Obst: Zemeckis a ajouté un addendum à la fin, une scène où elle enseigne. Je n'ai jamais vu cette partie, et je m'en fous – je pense que c'est trop banal pour une question aussi profonde.

J'aime la sensation du sable qui glisse entre mes doigts, surtout parce que c'est ainsi que la vie est. Ça glisse entre nos doigts comme cette petite lueur. Elle a ce moment d'admiration non seulement pour l'environnement qui l'entoure, mais aussi pour tout ce qu'elle ne peut pas comprendre. Ce que nous ne comprendrons peut-être jamais.

Zemeckis: Je me considère comme athée, mais j'ai réalisé en travaillant sur ce film que je confondais Dieu avec la spiritualité, et ce sont des choses différentes. Le contact, pour moi, était une façon de comprendre qu'un athée est arrogant parce qu'il croit qu'il n'y a pas de Dieu, et cela peut le rendre aussi arrogant qu'un croyant. La spiritualité est la seule forme de modestie humaine, pouvoir accepter que l'on va bien même sans le savoir et sans avoir besoin de savoir.

Favoriser: J'étais indécis. Je me disais : « Je suis athée. Je ne crois pas en Dieu. Mais attendez, est-ce que je crois en Dieu ? Et est-ce que ça fait une différence ? C'est comme un schéma pyramidal. D'accord, mais le schéma fonctionne… » Je me questionne encore.

Druyan: Nous sommes des bébés. Nous sommes nouveaux. Je pense que Carl a estimé que la seule place appropriée dans notre position d'ignorance était d'être agnostique. "Je ne sais pas." La pudeur est la seule position à prendre.

la grande perte

Le 20 décembre 1996, Carl Sagan décède à l'âge de 62 ans. Et ainsi le processus a commencé.

Obst: Il a été héroïque à la fin. Il a travaillé jusqu'à ce qu'il commence à recevoir une transfusion de cellules souches.

Druyan: Un mois après la mort de Carl, nous sommes allés à Washington DC pour voir un enregistrement. Carl était fatigué mais a pu montrer sa fascination en parlant du film. L'énergie était extrêmement positive, mais il est clair que nous étions face à une crise existentielle qui menaçait tout.

Favoriser: Malheureusement, il est mort en plein enregistrement.

Druyan: Carl n'a vu qu'une petite scène, où Bill Clinton parlait d'extraterrestres.

Obst: J'étais avec Annie et Carl quand il est parti.

Druyan: J'avais l'impression que quelque chose avait été amputé, mais je n'avais aucune idée de la partie qui avait été enlevée.

Sagan: Une grande partie de mon association avec Activated découle de la perte de mon père. L'idée que cela se produise enfin après des années de travail et de nombreuses tentatives et qu'il n'a pas pu voir le film fini, c'est un lien extrêmement émotionnel que j'ai.

Zemeckis: J'étais triste. C'était horrible. Mais c'était un privilège de passer autant de temps avec Carl. Je voulais vraiment qu'il voie le travail fini. Mon propre égoïsme était que je ne pouvais pas lui parler du film quand il était enfin terminé, mais en même temps, qui sait, il ne l'aurait peut-être pas aimé.

Druyan: Carl a été enterré à Ithaca, New York, à seulement cinq minutes de chez moi, et après ses funérailles, une limousine a ramené mon petit et moi à la maison. Là, il a garé une voiture. Je pensais que quelqu'un avait envoyé des fleurs ou de la nourriture car ils savaient que Carl était mort. Puis ce type vient et me donne une citation à comparaître.

Des années auparavant, avant même que je rencontre Carl, Francis Ford Coppola était venu à Ithaca pour travailler avec Carl sur un film de science-fiction, mais rien n'avait été fait. Il avait 20 ans pour faire quelque chose, et il ne l'a pas fait. C'était sa façon d'obtenir une injonction pour empêcher le film d'avancer. A cette époque, seule une petite partie avait été enregistrée.

Obst: Francis s'est fâché et a décidé cela parce qu'il avait eu une conversation avec Carl une fois qu'il avait eu les droits sur Contact.

Druyan: Je ne croyais pas que quelqu'un puisse être aussi sans cœur. Courtenay Valenti, cadre de Warner, nous a dit : « Détendez-vous. Nous sommes avec toi. Il est fou de Pinocchio (un procès où le réalisateur a tenté de transférer le film à Sony mais a perdu devant les tribunaux supérieurs), c'est pourquoi il fait cela. Il n'y a pas non plus de raison pour que vous soyez impliqué.

Zemeckis: Que voulait-il ? Aucune idée. Je ne sais rien, mais c'était fou.

Druyan: J'ai été interrogé plusieurs fois par ses avocats. J'étais là, quelques mois après la mort de Carl, et j'étais à peine capable de me tenir debout seul, la douleur et le désespoir mijotant. Ils me montraient les manuscrits de Carl dans sa belle écriture, je pleurais rien qu'en regardant son écriture.

Obst: Personne ne l'a pris au sérieux, mais c'était moche. Il a intenté un procès et a beaucoup perdu.

Zemeckis: Je ne sais pas si vous vous souvenez de la série Cosmos, mais à chaque fois que Carl faisait une prédiction il disait toujours : "Si on ne se détruit pas."

Cerf: Je ne l'ai jamais entendu dire un mot négatif pendant les trois années que j'ai passées avec lui. Un jour, à l'improviste, Carl a dit : "Je vais nous donner dix ans." Et j'ai demandé: "Qu'est-ce que tu veux dire? Dix ans?" Je crains que nous ne soyons pas là pour répondre à l'appel. Beaucoup plus tard, j'ai réalisé qu'il parlait de lui-même.

goldenberg: C'était l'idée de Robert de mettre "To Carl" dans la dernière scène. J'ai été surpris.

Favoriser: Être responsable, d'une certaine manière, de l'héritage de Carl Sagan est incroyable pour moi. C'est vraiment une chose importante pour moi.

Druyan: La joie de penser que les 20 ans que nous avons passés ensemble sont phénoménaux. C'était tellement romantique. Tout ce que nous faisions ensemble était romantique. Quoi de plus romantique que le voyageur (un programme spatial de 1977 qui est parti avec une certaine connaissance de la Terre dans un vaisseau spatial). C'est encore surréaliste pour moi. J'y pense tous les jours. J'y pense tous les jours depuis 1977. Et je ne comprends toujours pas toute la beauté de notre histoire, et de notre vie ensemble.

L'idée d'une suite

En deuil de Sagan et courant contre la montre, l'équipe Contact avait jusqu'à la date de première, en août 1997, pour terminer le film. "LA première il y avait des scènes incomplètes. Personne n'était au courant. » rappelle Ralston. En fin de compte, le film a rapporté le double de son coût, qui était de 90 millions de dollars. Sa sortie s'est classée deuxième lors de son premier week-end, juste derrière Men in Black, et a reçu des critiques positives. Cependant, au fil du temps, l'estime du public et des critiques n'a fait qu'augmenter; Roger Ebert, qui au moment de sa sortie lui avait attribué trois étoiles sur quatre possibles, a ajouté l'œuvre à sa collection de "Grands films» en 2011.

Druyan: Je me souviens d'être assis là à regarder la première, moins d'un an après la mort de Carl. Je tenais la main de Lynda et nous avons regardé les trois premières minutes. Nous essayions juste de nous détendre. Quelqu'un a chuchoté à quelqu'un d'autre : « Ça va aller, c'est vraiment bien. Les trois minutes dont je suis très fier.

Obst: Nous avons parlé de Contact frappant ce film stupide, Indépendance Jour, sorti un an plus tôt et devenu un hit. Vous souvenez-vous à quel point c'était stupide ? Avec des extraterrestres tirant sur des ordinateurs ? C'est un film que je déteste irrationnellement pour une raison : je le détestais pour avoir réfuté Carl. Il pensait que si vous fournissez des divertissements qui stimulent leur cortex cérébral, les faire réfléchir de manière à susciter la réflexion serait beaucoup plus efficace que de faire appel à leur cerveau reptilien. Je voulais que Contact soit n ° 1. Mais nous avons fait nos débuts contre les Men in Black et nous sommes sortis deuxièmes. Ce qui l'a rendue folle pendant longtemps, c'est ce stupide film gagnant.

Mais maintenant, les gens me disent qu'ils ont regardé Activated avec leurs filles pour la première fois. Je me suis dit que tout dépend de sa longévité, n'est-ce pas ? C'est un long terme. Personne ne se souvient du Jour de l'Indépendance ces jours-ci. Et tout le monde se souvient de Contact.

McConaughey: Le film s'est plutôt bien passé, n'est-ce pas ?

Favoriser: Si nous parlons d'attentes, c'était un film de Robert Zemeckis, et j'étais l'actrice la plus sexy d'Hollywood. Je pense qu'il y avait beaucoup d'attentes pour que le film devienne un blockbuster juste pour nous deux. Et comme un blockbuster, devrait se transformer en franchise. Mais Robert Zemeckis fait toujours des films épiques qui traitent de petites choses personnelles. Je pense que les gens ont été surpris par la quantité de résonance. Nous l'avons fait. Nous avons fait des films qui ont résonné et qui ont aussi diverti.

Zemeckis: Le film était cher, et je sais qu'il était rentable, mais rien de proche de Titanic, ou quelque chose comme ça. Je pense que la fin ambiguë a empêché le film de devenir un gigantesque a frappé un blockbuster🇧🇷 Une fin ambiguë ne fera jamais ça. Je pense que le meilleur commentaire sur Activated vient de parc du sud🇧🇷 Ils ont mentionné le film, et le personnage a vomi par terre et a dit : "J'ai regardé deux putains d'heures de ce film pour découvrir que l'extraterrestre était son père." C'est définitivement mon commentaire préféré sur le film.

McConaughey: Beaucoup de gens sont venus me voir par la suite et m'ont dit : "C'était un très mauvais choix pour ta carrière." Et j'ai dit : « Pour toi peut-être, pas pour moi ».

Favoriser: Je me sentais courageux. Inside Activated est un petit trésor. Si vous le sortez, vous verrez le livre de Carl Sagan, et vous verrez aussi le film de George Miller. Ils sont quelque part là-bas.

Druyan: Je suis fière que nous ayons réussi à protéger suffisamment Contact pour garder une héroïne dont nous pouvons être fières.

Obst: L'un des grands avantages de Contact, c'est qu'il y a maintenant plus de femmes dans l'astronomie. Quand Annie et moi faisons quelque chose ensemble, nous rencontrons toujours des astronomes qui nous disent : "C'est à cause d'Ellie."

Favoriser: J'ai l'impression que les gens passent toujours par Contact, et je n'ai jamais compris pourquoi. Parfois je pense que c'est parce que l'affiche a l'air, je ne sais pas… Je ne dirais pas ringard, mais plus comme un film hollywoodien. Matthew était comme la jeune bombasse. Les gens ne voyaient toujours pas à quel point il était un grand acteur.

McConaughey: Je suis très intéressé de voir ce que mes enfants, quand ils seront assez grands, penseront quand ils verront le film. Maintenant plus que jamais, il y a de la science dans certaines entreprises spirituelles avec la technologie - qui prouvent la valeur de la méditation, du rire, du sens de la communauté, du contact humain, du sommeil. Il y a des choses que j'ai apprises que j'aimerais partager avec la plateforme que j'ai, comme Palmer Joss. Je ne sais pas si c'est ma vocation. Pourtant, comme je l'ai dit, j'ai pensé que je devrais être moine pendant un certain temps. Et j'ai encore le temps.

Morse: J'ai déménagé à Philadelphie juste après la sortie du film, et il y avait un club où j'allais nager. Un père était là avec ses filles, et les filles n'arrêtaient pas de me regarder. Finalement, le père est venu avec les filles et a dit: «Écoutez, je voulais que vous sachiez que…» - désolé, cela me touche toujours. Il a déclaré : « La mère des filles est décédée il y a quelques semaines. Et nous avons vu le film. Et nous aimerions que vous sachiez combien cela signifiait pour nous et combien vous avez d'espoir en Dieu.

Malone: De toutes les choses que j'ai faites, c'est la première que j'ai montrée à mon fils. J'étais comme, "Tu veux voir maman quand elle était petite ?" Et il m'a dit: "Oui, maman." Alors j'ai allumé le film, et dans cette première scène, l'univers entier est sorti de mes yeux, ce qui est assez fou. Il était déconcerté.

Zemeckis: Beaucoup me disent que Contact est leur film préféré parmi tous ceux que j'ai fait.

goldenberg: J'ai une idée pour la suite. C'est comme un modèle en série limitée qui recevrait une nouvelle entrée.

Cerf: Ce serait vraiment cool une série sur streaming, car le livre de Carl est si vaste et contient tellement de choses dont on n'a jamais parlé.

Obst: Tout le monde parle d'une suite, mais peu importe. C'est compliqué.

Zemeckis: Ce film ne serait probablement pas tourné aujourd'hui. Puisqu'il s'agit de certains chose. Les films peuvent porter sur des choses s'ils ne coûtent pas cher à faire. Aucun des films que j'ai faits dans les années 1980 ou 1990 ne se ferait aujourd'hui.

Obst: Eh bien, l'industrie du cinéma craint, mais une chose qu'ils aiment, c'est science-fiction🇧🇷 Je suis sûr qu'ils feraient un autre film de fiction réaliste ces jours-ci. Feraient-ils un film original de 100 millions de dollars sans qu'un héros Marvel y soit attaché?

Zemeckis: J'ai fait un bon voyage. Les films nous accompagnent depuis 120 ans. Nous sommes au point de basculement. Peut-être que tout ira bien, ou peut-être que c'est la naissance d'un nouvel âge d'or du cinéma.

Article traduit de Vautour.

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