Critique : This is Pop, le documentaire sur la polyvalence de la musique pop

C'est Pop est un documentaire de Netflix en huit épisodes qui racontent un peu la trajectoire de la musique pop à travers le monde, selon quelques thèmes spécifiques abordés dans chaque épisode, comme l'origine de Réglage automatique, l'influence suédoise sur la musique pop, l'influence de la musique sur la vie des gens, etc. Comme il s'agit d'un documentaire américain, il finit par se concentrer davantage sur le côté étranger de la chose, alors j'ai également recueilli des informations plus axées sur la connaissance nationale et l'impact international de la musique pop. toujours dans votre première saison, vient d'en savoir un peu plus sur la classe de musique pop mondiale que propose ce documentaire.

Country et pop ? Ouais!

Vous n'êtes peut-être même pas amateur de musique pop, mais vous avez certainement entendu beaucoup de les coups qu'il fournit, et je ne parle même pas des jours actuels, qui apparaissent toujours dans calendrier des réseaux sociaux, mais, par exemple, ceux qui ont regardé la telenovela Laços de Família, de Globo, ont certainement rencontré de la musique »Homme! Je me sens comme une femme“, De Shania Twain, et cette chanson a beaucoup de succès dans le pays, s'amusant même et faisant chanter tout le monde en karaoké.

La piste est mentionnée dans C'est Pop, dans l'épisode où ils parlent de la façon dont le Pays et pop se sont réunis. Dedans, il y a le témoignage de Shania, parlant de ses références et comment c'était un scandale d'avoir une femme, à l'époque, montrant son nombril dans un clip. Heureusement, la chanson a été reconnue par frapper qui est et est devenu le CD dont il fait partie, Venez ici, en tant que CD le plus vendu au monde - actuellement, il fait partie des dix CD les plus vendus au monde, ce qui montre que l'impact culturel de Shania et Homme! Je me sens comme une femme eu.

L'épisode "Quand le country devient pop» est raconté par Orville Peck, un artiste musical Pays qui est gay et sait comment le genre fonctionne pour être si traditionnel et conservateur, ce qui l'a amené à être très persistant dans la trajectoire de s'exprimer à travers son art. On ne parle pas beaucoup de lui, peut-être parce qu'il a déjà son rôle de narrateur, mais il n'a certainement pas oublié l'histoire d'une autre icône de la musique pop qui avait son début (début) dans les pays foulards : Lil Nas X.

Le garçon, noir et aussi gay, tout juste âgé de 22 ans, sort son premier single, Route de la vieille ville, et a eu une réaction positive immédiate du public. La musique qui suffit Pays avec des notes pop et même piège, C'était un succès. Cependant, le Panneau publicitaire, une maison de disques qui marque les ventes et la vulgarisation des chansons dans le monde, a retiré le morceau qui avait le vent en poupe parmi les meilleures chansons country de l'époque, la raison ? Trop pop pour le genre. Cela a choqué tout le monde, d'autant plus en raison du succès évident de la chanson.

Alors en tirant quelques ficelles ici et là, Lil Nas X a réussi à réinsérer la chanson dans les charts en la rééditant sur un remix com Billy Ray Cyrus🇧🇷 vous ne savez peut-être pas qui il est, mais peut-être savez-vous comment il est populairement connu : le père de Miley Cyrus, l'Éternel Hannah Montana🇧🇷 Avec la participation de l'icône du courant Pays américain Route de la vieille ville retourné dans les charts Panneau publicitaire et s'est imposé comme la meilleure chanson de 2019, prenant la première place dans plus de 15 pays.

Les boys bands célèbres

BTS est un bande de garçon (un groupe de garçons, comme le menus, pour tous ceux qui lisent ceci et qui ont au moins 25 ans) est une langue sud-coréenne qui est tout à fait pertinente de nos jours. Les garçons sont un phénomène mondial, faisant des vagues parmi les adolescentes et les préadolescentes. Ce modèle artistique avec des groupes d'hommes chantant avait été vu pendant des décennies et C'est Pop en témoigne le succès et l'influence qui ont été les bande de garçon Boyz II Men.

Quatre jeunes qui fredonnaient dans les couloirs d'une école publique se sont réunis et, avec beaucoup de volonté, ont formé ce groupe musical. Au milieu des années 1990, le groupe avait déjà réuni un large fanbase (groupe de fans) partout dans le monde, mais principalement aux États-Unis, le pays où ils sont tous nés et ont grandi. À partir de là, des événements ont commencé à apparaître dans les centres commerciaux et leur surpeuplement conséquent, avec de nombreuses personnes voulant voir leurs idoles chanter et danser sur les chansons les plus jouées à la radio et dans les clips de MTV.

La personne responsable du grand succès de Boyz II Men est Michel Bivin, l'un des premiers membres d'un autre bande de garçon qui avait plus de notoriété aux États-Unis, Nouvelle édition🇧🇷 L'épisode dépeint la relation entre le groupe et Michael Bivins, montrant toujours le respect que l'homme d'affaires avait pour le bande de garçon, reconnaissant son talent, et comme les garçons — maintenant les hommes, pour ceux qui ont attrapé le jeu de mots sur le nom du groupe - ils sont aussi très attachés et fiers de Bivins, car New Edition a été une source d'inspiration pour eux, avant même qu'il ne devienne leur manager.

mais comme tout garçon ou Groupe de filles, tout n'est pas fleuri. A partir de 1995, après et pendant les beaux jours de Boyz II Men, nous avons eu d'autres bandes de garçon, ceux-ci sont mieux connus à l'international et connaissent même un grand succès au Brésil : Backstreet Boys e NSYNC🇧🇷 Tout comme il y a quelques décennies, Elvis Presley a volé la vedette à Chuck Berry, le bandes de garçon des années 90 ont pris toute la mélodie, les paroles et le style de Boyz II Men comme formule de leur propre succès. Une appropriation malheureuse qui donne systématiquement à ces groupes plus d'évidence au niveau national et international.

Avec un membre en moins, les trois membres de Boyz II Men ont grandi en comprenant que leur musique a malgré tout marqué une génération, et beaucoup de personnes qui ont grandi avec eux aujourd'hui apprécient l'art créé dans tout son contexte. Tout comme beaucoup de gens assistent aujourd'hui à des concerts d'artistes des années 90, comme Sandy & Junior, il y a aussi ceux qui insistent pour aller aux concerts de ces artistes plus nostalgiques pour honorer et reconnaître leur grande importance, tout comme Boyz II Men l'était et l'est toujours.

Le talent n'est pas concentré aux États-Unis

Beaucoup de chansons, d'artistes et de références que nous avons viennent des États-Unis. Quand je dis cela, je fais référence au fait que je cite Beyoncé, Britney Spears, Imagine Dragon, Justin Bieber et vous ne savez pas qui est qui. Mais ce que vous ne saviez probablement pas, c'est que rien de ce qu'ils chantent n'a été composé par eux-mêmes. OK, peut-être le saviez-vous parce que de nos jours, il est assez courant de voir un chanteur avec des paroles composées par plusieurs autres artistes, mais le fait est que, pour la plupart, les chansons ont été composées en Suède.

Oui, dans ce pays du nord de la planète se concentre quelque chose comme « le centre de la musique pop mondiale ». Pour confirmer cela, je suis sûr que vous connaissez la chanson Dancing Queen, Je ABBA🇧🇷 Cette chanson de 1976 a été et est entendue par des milliers de personnes à travers le monde, grâce à cette terre qui ne peut parler de son succès. C'est Pop apporte aussi cette curiosité : les Suédois ne peuvent pas parler de leur propre succès et cela fait partie de leur culture, alors comment Ludwig Goransson — responsable de l'Oscar de la meilleure bande originale pour Black Panther et chanson/disque de l'année par C'est l'Amérique — dit, pour découvrir les talents de la Suède, le mieux est de faire beaucoup de recherches.

Un autre groupe apparu quelques années après ABBA et également venu de Suède était Roxette, avec ses mélodies, paroles et rythmes uniques, réaffirmant le génie et la capacité des compositeurs et producteurs suédois envers la musique pop. Denis Pop (producteur) et Max Martin (compositeur) étaient de grands noms derrière ces succès et d'autres. Plus tard et maintenant, Shellback est le Suédois qui mène les grands succès que nous entendons. L'un des jalons de Shellback a été de placer 10 chansons au numéro un sur le Plateau d'affichage 100🇧🇷 Aujourd'hui, au lieu que des artistes étrangers se rendent en Suède pour enregistrer, le pays exporte des artistes.

Réglage automatique

Malgré son utilité dans le monde de la musique, le Réglage automatique provient d'un ingénieur nommé Andy Hildebrand🇧🇷 Lors d'un dîner décontracté, une femme a demandé si Andy ne pouvait pas faire un software pour améliorer sa voix en chantant et cela a été un déclencheur pour le manager de l'époque. Quelque temps plus tard, Andy propose l'engin qu'il a appelé "Auto-Tune". Dans celui-ci, vous pouvez, après avoir capturé un son, comme une voix, effectuer des modifications comme celles que nous voyons dans certaines chansons.

L'utilisation d'Auto-Tune la plus célèbre au monde est probablement celle que l'on voit dans croient, chanson de 1998 de l'emblématique et légendaire Cher🇧🇷 Depuis le début de sa carrière artistique, Cher a connu des hauts et des bas, notamment lorsqu'elle a sorti Believe avec sa voix complètement déformée par Auto-Tune, laissant tout le monde se demander si cette chanson était vraiment la chanteuse. Le producteur du morceau, à l'époque, a affirmé que l'appareil n'avait pas été utilisé, mais l'a nié quelques années plus tard, lorsque l'outil est devenu plus évident.

Cependant, C'est Pop parle plus de l'utilisation d'Auto-Tune par le rappeur T-Pain🇧🇷 L'artiste explique que, lors d'un vol, il a reçu un appel d'Usher indiquant, d'un ton triste, qu'il mettait fin à toute l'industrie de la musique, puisqu'il ne faisait pas de chansons avec sa voix, mais via Auto-Tune. Il y a eu une période d'isolement pour le chanteur à cause de cela et d'autres opinions sur le sujet; peu de temps après, cependant, il est réapparu et a fait une présentation sans utiliser d'appareil tiers, juste sa voix et un clavier de fond instrumental, prouvant - même s'il savait que ce n'était pas nécessaire - qu'il pouvait chanter naturellement.

Il est également abordé, pour ceux qui ont utilisé Internet en 2009 environ, les vidéos dans lesquelles il y avait des parodies d'actualités avec Auto-Tune. Pour moi, le plus célèbre était le Intrus de lit, parlant du cas d'un homme qui a fait irruption dans des maisons et les a cambriolées, puis ils ont fait un remix Auto-Tune de l'actualité. De plus, à l'époque, de nombreuses vidéos sont devenues virales avec les versions remixées les plus diverses, généralement issues de l'actualité. Probablement l'équivalent des versions cheesy funk de plusieurs chansons.

Dieu sauve la reine

Je commencerai par dire que j'ai été déçu qu'ils n'aient pas parlé de la Spice Girls ici dans C'est Pop🇧🇷 Néanmoins, il est intéressant de voir comment le documentaire mentionne la scène pop en Europe, mettant en lumière la lutte entre Oasis e tache au pays de la reine. Et il n'y a vraiment pas grand-chose à dire ici, le documentaire parle littéralement du moment où les groupes se sont affrontés pour la première place du graphiques, l'un d'eux a gagné et plus tard chacun a sorti une chanson aussi bonne que l'autre, étant eux Wonderwall e Chanson 2, respectivement d'Oasis et de Blur.

En dépit de donner un espace exclusif pour exposer la rivalité entre les groupes britanniques, il y a eu un moment où il a été dit que le scénario grunge était ce qui dominait les charts mondiaux, ayant Nirvana dans une notoriété et un succès constants, obligeant les groupes à essayer de réussir dans leur propre pays, ce qui a fini par fonctionner, après tout, tout le monde a entendu le fameux "woo-hoo” sur une bande son. Et malgré avoir mentionné les Spice Girls au début, le C'est Pop J'aurais aussi pu mentionner d'autres personnalités de valeur comme Amy Winehouse, George Michael, Elton John et d'autres qui sont très importantes pour la musique pop à l'époque et aujourd'hui.

Le pouvoir de la musique

La musique pop frappe les masses de manière contagieuse avec des refrains accrocheurs, nous rappelant toujours ce rythme. À d'autres moments, la musique joue un rôle, qui doit aussi être contagieux, mais apportant un message et/ou un sens plus profond. C'est Pop est un documentaire qui, oui, dépeint un peu l'histoire de la musique pop, mais parle aussi de la capacité de cet art à toucher les gens sur des sujets parfois tabous et même interdits à d'autres, libérant les gens de leur liens personnels, social ou religieux, offrant une vision plus large du monde tel qu'il est - ou peut-être aimerions-nous qu'il soit.

C'est très intéressant comment ils abordent les histoires de protestations qui ont été marquées par les chansons qui ont composé ces exploits, dont la plupart parlent de la résistance des Noirs et d'autres minorités, ainsi que de leur importance pour rappeler à ces personnes et à d'autres qu'elles appartiennent à de petites groupes sociaux, qu'ils peuvent et doivent revendiquer leurs droits, car ce n'est pas la couleur de votre peau ou le sexe auquel vous appartenez que vous devez accepter d'être méprisé par les privilégiés.

Malgré l'accent nécessaire sur les mouvements noirs tels que le Black Lives Matter, des sujets tels que la résistance des peuples autochtones au Canada (qui était un sujet récent dans les journaux) et le mouvement Grrrl anti-émeute, où les femmes ont composé des paroles inspirantes, parlant de leur liberté, qui pendant des siècles a été interrompue et corrompue par une société de plus en plus sexiste. parle aussi de Hozier et sa célèbre chanson emmène-moi à l'église, où il dépeint les abus, l'hypocrisie et la relation discriminatoire que l'Église catholique entretient depuis sa conception jusqu'à nos jours.

le documentaire C'est Pop parle aussi d'autres sujets comme l'importance de Bâtiment Brill, quelque chose comme le "centre de la composition américaine", et aussi l'importance des festivals, puisque Woodstock à ceux que l'on voit aujourd'hui, comme le Coachella e Lollapalooza🇧🇷 Si vous étiez curieux d'en savoir plus sur ce merveilleux documentaire, vous pouvez trouver le C'est Pop na Netflix🇧🇷 Avec tant de choses intéressantes dans la première saison, nous attendons déjà avec impatience la prochaine !

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