Fin de la pop ? Comprendre l'influence des médias sociaux sur l'industrie musicale

Évidemment, les changements se produisent de génération en génération, après tout, nous savons tous identifier les différents éléments entre une chanson pop des années 70 et une autre des années 2000 par exemple. Il s’avère que récemment, l’émergence d’Internet a radicalement transformé la façon dont nous consommons, découvrons et interagissons avec la musique. L’influence des réseaux sociaux sur l’industrie musicale est devenue si surprenante que même des questions sur l’avenir de la pop commencent à se poser. Est-il possible qu’un genre meure définitivement ? Le simple fait que cette idée soit déjà envisagée nous montre la puissance des plateformes numériques.

Dans cet article, nous explorerons en profondeur comment Internet a façonné le paysage musical, de l'émergence de nouveaux artistes au phénomène TikTok. Comprenez-en plus ci-dessous !

Mondialisation et « World Pop »

La vérité est que les deux hommes entretiennent une relation profonde depuis les dernières décennies du XXe siècle. La mondialisation, dans son sens le plus large, est le processus d'interconnexion et d'interdépendance entre différentes parties du monde, entraîné par les progrès technologiques, économiques et culturels. Fondamentalement, c'est la façon dont le monde est de plus en plus connecté et, pour cette raison, dans le domaine musical, la mondialisation a fini par faciliter la diffusion de la musique pop — sans surprise, le genre est né de ce qui est qualifié de populaire.

mais comment est-ce arrivé? Une interconnexion culturelle, due à la mondialisation, a permis à la musique de différentes parties du monde d'être facilement partagée et consommée à l'échelle mondiale. En d’autres termes, la création technologique a généré Internet, ce qui a facilité tout ce processus. Cela a conduit à un mélange d’influences culturelles dans la musique, aboutissant à une très riche diversité de styles et de sons. Cependant, des inquiétudes concernant l’homogénéisation de ce genre pop ont également fait surface. À mesure que la musique devenait plus accessible, certains critiques affirmaient qu’elle perdait son authenticité culturelle, façonnée pour correspondre à une norme commerciale mondiale.

Au fil du temps, l’industrie musicale a fini par évoluer considérablement, s’adaptant aux avancées technologiques et aux changements des modes de consommation. Initialement portée par la radio et la télévision, elle s'est étendue à des formats tels que le vinyle et le CD. Mais ce n'est qu'avec l'émergence d'Internet que la mondialisation de la musique a atteint des proportions véritablement gigantesques. plates-formes streaming et les sites de partage de vidéos ont permis à de nouveaux artistes d'atteindre un public beaucoup plus large sans dépendre des grandes maisons de disques. Cela a également démocratisé l’accès à la musique et ouvert un espace à un plus large éventail de styles et de sous-genres au sein de ce que nous appelons aujourd’hui pop.

De plus, cette interconnexion culturelle a également facilité la formation de communautés de fans à travers le monde. D'une manière générale, ce fut l'un des plus grands bénéfices découlant de cet effet de mondialisation, car c'est grâce à cette interaction entre les pays que se produisit le succès éclatant d'artistes que l'on sait gigantesques encore aujourd'hui, comme Michael Jackson, Madonna, Beyoncé e Taylor Swift.

La vérité est que la mondialisation a révolutionné la façon dont la musique pop est créée, distribuée et consommée, mais ce que beaucoup ne soupçonnaient même pas il y a des années, c'est qu'elle allait donner naissance au grand phénomène appelé réseaux sociaux. Si nous considérons qu’ils ne sont qu’une branche de ce que sont la technologie et Internet, nous pouvons alors avoir une idée de ce que quelque chose de « petit » peut être capable de faire. En fin de compte, c’est grâce aux médias sociaux que les tendances musicales ont émergé, en plus de l’échange continu d’idées et d’influences culturelles. Ô TikTok Il est et reste toujours l’un des plus responsables dans ce contexte.

L'entrée de TikTok sur la scène musicale

La participation du TikTok dans l'industrie musicale, ce fut un phénomène remarquable qui a redéfini la manière dont, en particulier dans le genre pop, il est découvert et entendu. Sa popularité explosive est largement due à sa capacité à offrir une expérience de divertissement hautement engageante et virale. Ses utilisateurs peuvent choisir des bandes sonores parmi une vaste bibliothèque de musique sous licence et les synchroniser avec leurs vidéos. Cela a fini par ouvrir une forme de promotion sans précédent pour les artistes et les labels de musique, permettant aux œuvres de devenir virales de manière organique, portées par des danses célèbres, des mèmes, modifications e aux demandes.

Mais quelque chose de plus impressionnant au sein de la plateforme est l’algorithme, connu pour sa capacité à recommander du contenu de manière hautement personnalisée. Lorsqu'un utilisateur crée une vidéo en utilisant une certaine chanson, par exemple, des modèles d'engagement sont identifiés, ce qui conduit à recommander cette chanson à d'autres utilisateurs en fonction de leurs intérêts et de leurs comportements de navigation. C’est grâce à cet algorithme que l’effet de viralisation se produit instantanément et, par conséquent, une chanson inconnue devient du jour au lendemain un succès mondial. Il faut dire que tout a commencé pendant la période pandémique, avec les artistes incapables de présenter des spectacles en direct et le TikTok étant l’un des principaux moyens de connexion avec le public.

De plus, l’application est devenue une plateforme accessible et démocratique permettant aux artistes indépendants et inconnus de gagner également en visibilité. Contrairement aux traditionnels portiers de l'industrie musicale, comme les maisons de disques sous contrat, il a permis à toute personne ayant une bonne idée de toucher facilement des millions d'auditeurs à travers le monde. En dehors de cela, il servait également non seulement d’espace de divertissement, mais aussi de moyen efficace pour explorer différents genres musicaux et même anciens. Un exemple en est le retour de succès tels que Courir en haut de cette colline de Kate Bush e Meurtre sur la piste de danse de Sophie Ellis-Bextor, venant de la répercussion de la série Stranger Things et le film Brûlure de sel, respectivement. Tous les effets de la mondialisation.

Mais l'entrée TikTok sur la scène musicale, cela a également généré des débats sur des questions telles que la monétisation des contenus musicaux sur la plateforme et les droits d'auteur impliqués. Alors que certains artistes et labels ont adopté l'application comme un outil promotionnel puissant, d'autres ont exprimé des inquiétudes quant à une compensation équitable pour flux générés et contrôlez votre propre contenu. Récemment, un épisode avec Universal Music Group cela a été largement discuté, puisque toutes les chansons des artistes du label ont dû être supprimées en raison de la propriété. Les chanteurs aiment Taylor Swift, Billie Eilish, The Weeknd et même Anitta ont fini par être touchés, lésés par rapport à la diffusion de leur travail.

Cependant, l'un des points négatifs qui semble le plus déranger aujourd'hui est que l'influence de TikTok en musique devient peut-être exagérée. C'est une « arme à double tranchant », après tout, même si le réseau social présente de grands avantages, il peut encore être capable de changer tout un genre au point que l'on ne pense même pas à son extinction. Avec l'avènement de la mondialisation, la rapidité avec laquelle le succès des artistes se propage semble excessive et la conséquence en est visible en termes de qualité, que ce soit dans des aspects comme la mélodie d'une chanson ou sa composition.

Le voyage à travers Tiktok peut être incroyable, mais la recherche constante de la « Tiktokrisation » des choses est désastreuse.

Renata Monte, journaliste et productrice pour O Povo

Streaming : la nouvelle mesure du succès

Avec la montée en puissance des services de streaming tels que Spotify, Apple Music, Deezer et d’autres, une nouvelle mesure du succès est apparue dans l’industrie musicale : le nombre de reproductions. Auparavant, le succès d'une chanson se mesurait principalement par les ventes d'albums et Simple ou par le nombre de fois qu'il a été diffusé à la radio. Cependant, avec l’arrivée du streaming, le nombre de lectures est devenu le principal indicateur de popularité et de succès.

Avec ce changement de paradigme, de nombreux artistes et maisons de disques sont désormais sous pression pour maintenir un flux continu de contenu, nourrissant ainsi l'appétit vorace du public pour la nouveauté et la variété. En conséquence, certains critiques affirment que la qualité de la musique est sacrifiée au profit de la quantité, les artistes choisissant de publier des œuvres rapides et jetables plutôt que des œuvres plus élaborées et cohérentes. Actuellement, au Brésil, bon nombre des chansons pop les plus réussies sont celles dans lesquelles les couplets sont répétés tout le temps dans des refrains, et la mélodie est créée uniquement au détriment des danses qui peuvent être générées dans la chanson. TikTok devenir viral.

Par conséquent, cette dynamique affecte également la manière dont les artistes sont promus. Avec les algorithmes de recommandation qui pilotent la découverte musicale sur les plateformes de streaming, les morceaux qui génèrent rapidement des volumes élevés d’écoutes ont tendance à recevoir davantage d’attention. Cela finit par créer une boucle de rétroaction dans laquelle les chansons populaires deviennent encore plus populaires, tandis que les artistes moins connus peinent à trouver de la visibilité, même s’ils ont produit un travail de grande qualité. C'est comme si la compétition pour attirer le public était devenue plus difficile. D’un autre côté, les effets du streaming ont également offert une opportunité de démocratisation avec des avantages significatifs pour les artistes indépendants et de niche, leur permettant d’atteindre un public mondial sans dépendre de tiers.

Mais même si créer une chanson à succès est peut-être plus facile maintenant, cela est également devenu difficile à certains égards. Devenir viral peut souvent être imprévisible. Cependant, l’impact des playlists en streaming est indéniable, car elles sont capables de diffuser la musique auprès d’un public massif d’une manière que les médias analogiques ne pourraient jamais faire. Impliquer de Anitta, par exemple, a réussi à atteindre le Top mondial do Spotify, générant un tel impact positif en plaçant un artiste brésilien à ce niveau. Ainsi, les artistes se retrouvent à façonner leur musique au gré des tendances et de ce qu'on appelle les « hits du moment ». TikTok», cherchant à atteindre la même portée que ceux d’une époque passée.

Des changements influencés par les réseaux

Après tout, quels ont été les changements significatifs influencés par les médias sociaux ?

L’un des principaux avantages était la portée élargie. Comme déjà mentionné, les artistes peuvent désormais toucher instantanément un public mondial, sans recourir aux intermédiaires traditionnels comme les maisons de disques. A part cela, il est essentiel de mentionner le aux demandes. Les chorégraphies et les montages vidéo, par exemple, sont des éléments qui se démarquent aujourd’hui, contribuant à catapulter les succès et à créer un engagement pertinent. Un exemple frappant de ces changements impactés par Internet est la trajectoire de Taylor Swift. Avec équilibre, la chanteuse a su profiter des plateformes pour partager son travail, interagir avec les fans et promouvoir la sortie de plusieurs albums sans se faire de mal. Votre tournée mondiale La tournée des époques Cela se poursuit sur tous les continents et en est la preuve.

Un aspect négatif qu’il convient de souligner en raison de ces changements est la diffusion rapide de contenus et de tendances éphémères, qui peuvent souvent éclipser le véritable talent et l’originalité artistique. Dans cet environnement de recherche de la prochaine grande nouveauté, les artistes sont soumis à une pression croissante pour s'adapter aux exigences du moment, sacrifiant souvent leur authenticité au profit de suivre des modes passagères. Cela peut aboutir à une homogénéisation de la musique pop, où la valeur artistique est souvent submergée par la quête d’une popularité et d’une attention instantanées sur Internet.

Pour compléter cette question, dans un entretien avec le Braziliense courrierà Cristiane Simões, directeur du marketing et de la promotion chez Sony Music Brésil, la présence sur Internet n’est plus seulement une aide, mais un élément essentiel de la stratégie marketing. Il met en valeur le potentiel de TikTok et même de Instagram pour booster les succès, créer des hits viraux et même faire revivre des classiques. Bien que cela puisse également sembler positif en termes d’interaction accrue avec les fans, cela peut également constituer un défi pour les nouveaux artistes qui souhaitent percer et bâtir une carrière au sein de l’industrie.

Cependant, en général, la dépendance exacerbée qui se crée à l’égard des réseaux sociaux à cause de cela est quelque chose dont il faudrait parler davantage. De plus, la recherche du nombre de reproductions et la diffusion exagérée des chansons peuvent conduire à la détérioration de l'image du chanteur, en plus de devenir extrêmement fatigantes et même toxiques, dans certains cas. Tous ces efforts peuvent même conduire à une lassitude du public et à une perte d'intérêt pour les nouveautés et, au final, la perte finit par être bien plus grande pour l'artiste.

L'avenir de la musique pop : perspectives

Alors que nous regardons vers l’avenir, il est encore un peu incertain d’avoir officiellement une réponse à propos de la musique pop. Si l’on compare le présent avec le passé, nous constaterons certainement des différences drastiques, mais il n’y a pas beaucoup plus de positifs que de négatifs et vice versa. Il existe un grand équilibre en ce sens, mais les artistes doivent néanmoins savoir trouver l’équilibre entre ce qui peut fonctionner dans l’industrie musicale.

Une étude récente a révélé que les paroles des chansons deviennent de plus en plus répétitives et superficielles. Publié le Rapports scientifiques, la recherche a examiné plus de 353.000 1970 paroles de chansons anglaises couvrant une variété de genres, de 2020 à XNUMX. Génie, les chercheurs ont analysé des facteurs tels que la structure, la rime, l'émotion et la complexité pour comprendre l'évolution de la composition musicale au fil des décennies et dans différents genres. Les résultats ont montré une tendance à la baisse de la qualité lyrique, avec une augmentation générale de la répétitivité dans les principales catégories musicales.

De plus, l’impact d’Internet sur la musique pop peut créer – et crée déjà – une dynamique de conformité, dans laquelle les artistes se sentent obligés de suivre des formules préétablies pour réussir. Cela laisse beaucoup moins de place à l’innovation et à l’expérimentation. D’un autre côté, il existe également une opportunité de réaction contre ces tendances, les artistes et les auditeurs recherchant une musique offrant une expérience plus authentique et plus significative. L'émergence de mouvements tels que pop de chambre (production de musique enregistrée à domicile) et une appréciation croissante des artistes indépendants aujourd'hui peuvent indiquer une évolution vers une approche plus diversifiée, voire inclusive.

Dans un monde de plus en plus centré sur l’ego et influencé par les réseaux sociaux, c’est précisément la recherche d’une attention immédiate qui peut affecter la manière dont les chansons sont composées et interprétées, et ainsi culminer dans tous ces changements que nous analysons. Si les paroles des compositions continuent de devenir plus répétitives et manquent de profondeur, cela peut encore aggraver la qualité artistique et l'originalité du genre. La musique pop pourrait perdre une partie de son identité distinctive si elle succombait aux simples tendances.

Conclusion

Les médias sociaux jouent certainement un rôle dans l’écriture de chansons, tout comme la communauté, le cinéma et la télévision jouaient autrefois un rôle.

Dame Aubrey, responsable A&R (artistes et répertoire) pour CMG Records and Management

Les réseaux sociaux ont été à la fois une bénédiction et un défi pour l’industrie musicale. Bien qu’ils offrent des opportunités de sensibilisation et de promotion, ils présentent également des dilemmes complexes en termes de rémunération, de qualité artistique et de durabilité à long terme. Mais il est important de se rappeler que même si le streaming a changé la façon dont nous mesurons le succès musical, la qualité reste un élément essentiel pour une bonne partie des auditeurs.

L’avenir de la musique pop dépendra de la capacité des artistes, et du marché dans son ensemble, à concilier les exigences commerciales et la recherche d’une véritable expression artistique. Trouver cet équilibre peut être essentiel pour garantir que la musique pop continue d’évoluer et d’inspirer les publics du monde entier.

Voir aussi:

Tout ce que vous ne saviez pas sur TikTok

Fontes: WIRED, Braziliense courrier, les personnes

Texte relu par : Pedro Bomfim