A Nintendo direct diffusé le 15 juin 2021 en a surpris plus d'un avec l'annonce de Terreur Metroid, nouvelle aventure 2D de Samus Aran, personnage légendaire de Big N. 19 ans après sa dernière nouvelle aventure 2D, Metroid Fusion, voir la chronologie de la série avancer est un rêve devenu réalité pour de nombreux fans, dont celui qui vous écrit.

Mais, parallèlement à cela, de nombreuses personnes qui regardaient l'événement n'ont probablement pas compris l'impact réel de l'annonce. Dans ce spécial, nous avons l'intention d'expliquer l'histoire de Metroid dans son ensemble, mais en nous concentrant uniquement sur ses jeux 2D. Dans ce cas, la série Prime e Autre M ne sera pas abordé. 

Origines

Lorsque la NES est sortie au milieu des années 80, la conception de jeux dans son ensemble en était encore à ses balbutiements. La plupart des jeux existants à l'époque suivaient le modèle des arcades, c'est-à-dire des jeux au gameplay répétitif où l'objectif principal était d'atteindre un score plus élevé que celui enregistré précédemment. 

Une grande partie de la soi-disant révolution apportée par Nintendo aux jeux, en particulier, devait sortir de ce modèle. Super Mario Bros a apporté l'expérience de progresser à travers les mondes et les phases en continu, The Legend of Zelda cela donnait au joueur la liberté non seulement d'avancer (bien que, dans ce premier jeu, la liberté était si grande qu'il semblait que l'utilisateur était perdu).

Cependant, bien que les deux titres soient différents, il y avait une certaine similitude entre eux qui pourrait être appliquée ensemble. C'est ainsi que, avec de fortes inspirations de la célèbre série de films Alien, Metroid serait né. Fabriqué par l'équipe Nintendo R&D1, le jeu fusionnerait l'exploration de Zelda avec le gameplay de plateforme de Mario. Lorsque le titre est sorti en 1986, il a été reçu comme un succès par l'atmosphère de la planète. Zeebes, la progression ingénieuse de ramasser des objets pour pouvoir franchir de nouvelles barrières et, enfin, la grande surprise : le protagoniste.

Terminant le jeu en moins de quatre heures, l'armure de Samus a été retirée, révélant une figure féminine portant des maillots de bain. J'avoue que d'un point de vue moderne, la nécessité pour elle de porter ce type de vêtements est sexiste, mais en regardant l'époque, le jeu a enfreint plusieurs normes, principalement parce que Samus a été l'une des premières protagonistes féminines dans les jeux - et, pour ce jour, continue d'être l'un des plus célèbres.

En 2004, un remake du titre est sorti sur Game Boy Advance. Appelé Mission Zéro Metroid, le jeu réinvente le premier titre comme s'il était sorti à l'ère Super Metroid. Honnêtement, sauf valeur historique, il n'y a actuellement aucune raison de revenir au premier titre autrement que dans sa remake. 

le deuxième titre

C'est avec une musique aux tonalités irritantes et désespérées que Metroid II montre son visage pour la première fois. Il y a l'écran titre, le logo et la musique qui, peut-être, est l'une des pièces sonores qui m'énerve le plus dans les jeux vidéo. Pas parce qu'elle est mauvaise, bien au contraire. Le ton désespéré est certainement génial, mais je ne pense pas qu'aucun morceau ne définisse la solitude de Metroid II aussi bien que cette chanson.

Autant le premier Metroid est déjà un jeu chargé d'atmosphère, autant le second l'amène à un nouveau niveau. La mission de Samus est d'exterminer une race, dans ce cas les métroïdes titulaires, pour les empêcher d'être utilisés comme les terribles armes de destruction qu'ils ont le potentiel d'être. C'est dans cet esprit que Samus se rend sur la planète SR388, dans le but, au final, d'en sortir avec un souci de moins pour la galaxie. 

Compte tenu du thème, le jeu change un peu dans ses premiers instants. Une musique entraînante vous accompagne lorsque vous marchez sur la surface de la planète jusqu'à ce que vous trouviez votre premier métroïde. Le compteur metroid indique qu'il en reste encore 39 sur la planète. Lorsque vous éliminez ce premier, le nombre tombe à 38 et un tremblement de terre se produit, ouvrant un passage auparavant indisponible. C'est à ce moment que le jeu vous donne déjà toutes les informations nécessaires, et ça commence vraiment. La musique entraînante sort, une ballade plus dans le sens de la chanson titre désespérée entre en scène. À partir de maintenant, le voyage ne fait qu'empirer.

E Metroid II : Le retour de Samus C'est juste intéressant à cause de ça. C'est le plus linéaire des jeux de la franchise, mais il reste suffisamment ouvert pour s'y perdre. Il a une progression évidente divisée par zones, qui ne sont libérées qu'après avoir exterminé un certain nombre de métroïdes dans cette zone, qui sont comme de petits mondes où la linéarité est pratiquement nulle.

Vous savez où se trouve la fin de la zone par la colonne de lave qui s'y trouve, ne permettant pas votre passage, mais vous pouvez vous perdre en essayant de trouver les étapes nécessaires pour faire disparaître la lave, permettant la progression. C'est une expérience intéressante et paradoxale, mais toujours unique et, pour beaucoup, cela rend l'expérience plus intéressante.

Et tout cela couplé au fait que ce jeu est issu du remarquable petit original de Nintendo, le Game Boy🇧🇷 Remarquez, sans la couleur. Outre la puissance évidemment inférieure par rapport à Nintendinho, la console ne générait pas de couleurs. Metroid II est un jeu entièrement en noir et blanc — une partie très importante de son atmosphère.

Metroid II a également reçu un remake, en 2017. Fabriqué par la société espagnole MercurySteam, qui est également responsable de Metroid Dread, c'est un jeu fantastique, bien que très différent de l'original. Le point principal est que le sentiment de solitude n'est plus si présent, mais c'est une première tentative intéressante d'adapter la série à des jeux plus modernes. 

le super jeu

Sur les 3 premiers titres de la franchise, il est fort possible que super Metroid être le plus important d'entre eux. Contrairement à de nombreux jeux de son époque, Super Metroid a toutes les manières d'être quelque chose d'épique et de remarquable. De son introduction lourde à sa conclusion cinématographique, le jeu Super Nintendo utilise des techniques sous-utilisées pour devenir un jeu intemporel. Presque tous les aspects visuels et sonores du jeu restent fonctionnels à ce jour.

La chose la plus impressionnante à propos de Super Metroid est peut-être à quel point il peut être intuitif pour n'importe quel joueur, ce qui manquait beaucoup aux deux titres précédents. Utilisant moins de texte, même Super Mario World, le troisième opus de la série Samus parvient à être plus complexe, mais toujours extrêmement intuitif. 

La scène d'ouverture du jeu, à la gare Ceres, permet au joueur de connaître les bases du mouvement et du combat dans le jeu sans se soucier des ennemis jusqu'à la confrontation avec Ridley, un combat didactique impossible à gagner. Une fois ce processus terminé, le joueur a déjà appris toutes les bases du jeu.

En suivant Ridley pour Zébes, la même planète où se sont déroulés les événements du premier Metroid, le jeu montre son génie : tout ce qui est à disposition du joueur sert d'indice pour savoir où aller, et chaque objet trouvé sur le parcours donne envie au joueur de ré-explorer zones passées pour découvrir quelque chose de secret. C'est fantastique. Sans surprise, Super Metroid, avec Castlevania : Symphony of the Night, est considéré comme le créateur du genre. metroidvania.

La tentative d'horreur

La fin de Super Metroid est l'un des moments narratifs les plus déterminants des jeux vidéo à l'ère 16 bits, et il est impressionnant de penser qu'il a été réalisé sans une seule utilisation de dialogue. Un moment simple, bien développé et excitant qui passe principalement par des actions.

Ce n'était en aucun cas nouveau dans la série Metroid, car Metroid II: Return of Samus a vu naître le dernier membre de la race metroid dans une scène avec le même type de conduite, où vous comprenez très bien ce qui se passe sans avoir besoin de être dit en mots directs.

Huit ans après le chef-d'œuvre de Super Nintendo, nous avons reçu le prochain titre de la série : Fusion de Metroid🇧🇷 Sorti sur Game Boy Advance en novembre 2002, le jeu était le retour tant attendu de la franchise après son absence sur Nintendo 64. L'attente était grande et le jeu avait un énorme héritage à honorer. Quelle n'a pas été la surprise de beaucoup quand ils ont vu que le jeu, malgré ses innombrables similitudes avec Super Metroid, réussissait toujours à être complètement différent ?

Metroid Fusion est un excellent jeu. Malgré l'attente de huit ans pour un nouveau titre, c'est tout ce que les fans pourraient demander, même avec des modifications drastiques de l'expérience que l'on trouve normalement dans la franchise. La franchise, dans son ensemble, s'est toujours sentie seule. Samus est toujours seul dans son voyage.

Sans la solitude, la fin susmentionnée de Super Metroid pourrait ne pas être aussi forte : pour la première fois en trois matchs, elle n'est pas seule. Le bébé métroïde, la voyant comme une mère, ne la laissa pas affronter le chaos de la vie. Cerveau de la mère par lui-même. Une scène lourde et émouvante qui relativise toute la solitude des jeux, et combien parfois avoir de la compagnie est important.

Metroid Fusion change la façon dont le récit est présenté et exclut ainsi la solitude. Dans ce jeu, la mission de Samus est beaucoup plus définie que dans les précédents : elle ne se contente pas d'explorer une planète, elle explore une station spatiale tout en suivant diverses directives de l'ordinateur de son vaisseau.

De telles directives dirigent le chasseur de primes vers les parties les plus variées de la planète et, bien que cela puisse ressembler à n'importe quelle autre aventure de la série, cela présente un changement clair : il n'y a plus d'innombrables façons de contourner un problème, une situation. Maintenant Samus est sous les ordres, et explore ainsi une voie linéaire. 

Cela enlève un peu de la relation personnelle de chaque joueur, désormais tout le monde passera forcément par le même chemin, mais en même temps cela sert pour une expérience plus conforme à un jeu vidéo portable. Dans les petites sessions de jeu, vous pouvez faire de plus grands progrès que s'il s'agissait de quelque chose dans le style exact de Super Metroid.

Mais le principal changement dans Fusion n'est pas la linéarité. En raison de limitations et de problèmes d'« immersion », plusieurs anciens jeux ont fait de leurs protagonistes des personnages sans personnalité – comme s'ils n'étaient qu'une représentation graphique de leurs joueurs.

Au fur et à mesure que les médias progressaient, les développeurs ont commencé à vouloir les transformer en quelque chose de plus, en véritables moteurs d'histoire. Cela crée certains problèmes quand on pense à l'idéalisation et à l'immersion. Les séries qui se sont définies comme des protagonistes silencieux subiront des plaintes selon lesquelles elles brisent une caractéristique pleinement établie.

Cela se produit dans Metroid Fusion et son nouveau style de narration, qui prend le statut de Samus Aran comme un simple avatar pour les joueurs et la transforme en un personnage à part entière. Sa relation avec son ordinateur, qui n'est pas sans rappeler le commandant Adam, un vieil ami à elle, explore plusieurs facettes du personnage et déconstruit de plus en plus la nature solitaire de Samus, qui, pour beaucoup, était sa caractéristique la plus marquante.

Mais ensuite, nous entrons dans un argument plus important : les caractéristiques apparemment établies de Super Metroid et d'autres jeux n'ont jamais été fondées ou concrètes - lorsque nous en parlons, ce ne sont que des hypothèses et nos impressions personnelles. Cela correspond tout à fait à ce qu'on appelle «l'idéalisation». En fin de compte, tout le monde a idéalisé un Samus du protagoniste silencieux qu'ils connaissaient, et aucun d'eux n'est plus vrai que l'autre. La fusion définit une situation réelle, tirant cette possibilité de la multiplicité des impressions.

Or, il a des caractéristiques indiscutables et non théorisables, ce qui le rend plus complet. Aussi ennuyeux que cela puisse paraître, c'est une étape nécessaire pour que l'univers de la série se développe.

Metroid Fusion porte également le poids d'être le dernier jeu de la série, chronologiquement parlant. Tout ce qui est sorti de la série 2002 ici en un rien de temps s'est produit après les événements racontés ici. l'annonce de Terreur Metroid c'est aussi important pour cette raison : après 19 ans, la suite de l'histoire de Metroid est enfin arrivée.

Pour plus d'informations sur Nintendo, comme tout ce qui a été annoncé par la société à l'E3 2021, garder un œil sur showmetech.