CRITIQUE : Super Mario Bros. Le film est une lettre d'amour aux fans.

Après de longues années d'attente, depuis son annonce mi-2018, le partenariat entre Nintendo et Illumination Divertissement a finalement abouti à Super Mario Bros. Le film. Un long métrage d'animation qui, en plus de plaire au public, doit aussi effacer la tache laissée lors de la première apparition du plombier au cinéma en 1993.

Cependant, tout ce temps d'attente en valait-il la peine ? O showmetech était l'un des sites invités à regarder le film, dont la première est prévue pour demain 5 avril. Découvrez si oui ou non le long métrage en vaut la peine !

Il convient de mentionner que dans cette analyse, nous avons fait de notre mieux pour éviter les spoilers, mais certaines choses comme les personnages et les chansons qui font partie de la fonctionnalité ont été mentionnées. Donc sois prudent!

La bande originale de Super Mario Bros. le film est super

Trois grands piliers soutiennent la nouvelle aventure de Super mario au théâtre : musique, nostalgie et animation. Alors parlons-en dans l'ordre.

Les producteurs du film savaient très bien choisir les chansons qui seraient incluses dans le long métrage. C'est un excellent mélange de nombreux sons classiques que les fans ont entendus en allumant leur jeu vidéo, avec des compositions célèbres de la culture populaire.

Le résultat de tout cela est une poésie qui plaît très bien aux oreilles et attire un grand sourire à ceux qui les connaissent. Par exemple, les fans de la nouvelle aventure de Super mario sur grand écran peuvent désormais rejoindre les fans de Shrek et chanter ensemble "J'ai besoin d'un héro", qui n'est qu'un des nombreux que vous reconnaîtrez en suivant ce voyage.

De plus, les chansons originales, ou les petits actes musicaux qui se produisent occasionnellement dans le long métrage, sont également drôles. Je ne dis pas qu'elles sont parfaites, car ce sont des scènes destinées à faire rire le public ou du moins à nous demander comment ils ont réussi à penser cela. Donc, au final, on a un très bon résultat et capable de plaire à tout le monde.

Nostalgie des références

Bien qu'il s'agisse d'un film destiné aux enfants, avec des personnages faits pour être charismatiques auprès du jeune public, tout fan de l'univers de Mario vous pouvez vous sentir satisfait du résultat. Le long métrage possède un très bon facteur de nostalgie et parvient à plaire à tous les publics. Que ce soit dans de petits objets insérés dans le décor qui n'attirent que l'attention des plus attentifs ou encore des scènes qui semblent tout droit sorties d'un des nombreux titres du plombier moustachu du jeu vidéo, il y a beaucoup de choses à aimer.

C'est ce que presque tout le monde attendait, en fait. Un spectacle de références qui colle très bien au fur et à mesure de l'intrigue, fan service bravo aussi donner du sens à l'intrigue. Je voulais déjà m'excuser pour le jeu de mots, mais il y a un visage familier dans chaque tonneau de cet ouvrage.

C'est de loin l'un des points forts de tout le film du Super Mario Bros, un véritable voyage à travers tout ce qui Nintendo déjà produit dans sa longue histoire sur le marché des jeux numériques, ce qui nous fait souhaiter plus. Oui, malgré la reconnaissance de plusieurs visages, dont beaucoup sont déjà apparus dans la bande-annonce, aux côtés d'autres noms inédits, nous avons quand même réussi à rater quelques choses.

Cela, en plus de montrer que l'univers de Mario, mais pas seulement le sien, mais aussi celui de Donkey Kong, qui partagent le même "monde", est rempli et même dans une telle œuvre, il donne aussi le Nintendo et Illumination Divertissement une occasion en or : maintenir ce partenariat et continuer avec des personnages charismatiques sur grand écran, en créant des histoires captivantes pour tous les publics, mais surtout pour la famille.

Pour ces détails, certains avec des significations plus profondes ou même des références plus simples, le film Super Mario Bros devient une véritable lettre d'amour aux fans de la moustache, leur offrant un nouvel univers plus grand, mais sans faire peur avec l'actualité. En fait, nous nous sommes sentis comme chez nous.

L'animation fait son boulot

Les téléspectateurs qui ont regardé Chat botté au cinéma il y a quelques mois ou qui attend le style unique de spiderverse, peut trouver des raisons de se plaindre du nouveau voyage de Mario. Cependant, ceux qui ne s'attendent pas à ce que le Nintendo a livré une nouvelle révolution dans ce segment cinématographique, vous n'aurez aucune raison de vous plaindre.

Par exemple, dans Super Mario Odyssey, qui a lancé en Nintendo Switch, nous avions le plombier moustachu aux côtés d'humains dans des proportions réelles et même si le jeu était bien réalisé, cela provoquait quand même une certaine étrangeté pour le joueur de voir les deux modèles côte à côte. Quoi qu'il en soit, dans l'animation, tout le monde est caricatural et en harmonie, même les plus grands ne semblent pas désaccordés avec les autres dans la scène.

En dehors de cela, la qualité et le soin que Illumination Divertissement mis en place pour rendre ce produit encore meilleur peut être vu à différents moments. Du soin apporté à rendre les scènes de combat dynamiques et intéressantes, à la fourrure des Donkey Kong, qui sont très bien produits.

Le doublage brésilien contribue aux personnages

Depuis Chris Pratt a été annoncée comme la nouvelle voix du protagoniste du film, les fans étaient un peu méfiants. Après tout, après des années, les discours emblématiques de Charles Martinet serait remplacé par un autre doubleur.

Les bandes-annonces, malheureusement, n'ont pas beaucoup plu. Heureusement, on ne peut pas en dire autant de la version brésilienne. Notre doublage du film est sensationnel, puisque nous avons choisi de garder l'accent italien pour lequel le plombier s'est fait connaître et cela ajoute beaucoup à la question de la familiarité avec l'histoire.

Pas seulement la voix de Mario c'est très bien, tout comme le casting de personnages qui l'accompagnent dans son périple. Ils semblaient tous bien s'emboîter, ce qui montre que l'amour pour le produit final n'était pas seulement quelque chose que le studio d'animation et l'entreprise elle-même Nintendo, mais de toutes les personnes impliquées dans le projet.

Cependant, malgré la bonne qualité du doublage, le fait qu'ils aient casté le Eternal Star Lord dans l'univers Marvel est une raison suffisante pour vouloir voir le film avec des voix américaines. Ajoutez à cela le fait que le travail de Jack Black est très apprécié par les critiques, ainsi que les bonnes performances apparentes de Anya Taylor-Joy comme Princesse Peach et Seth Rogan en crapaud, cela vaut la peine d'envisager une deuxième visite dans les salles juste pour rattraper à nouveau cette histoire.

Cependant, si vous ne voulez y aller qu'une seule fois et que vous ne savez pas lequel choisir, choisissez de voir la version du film Mario doublée et localisée pour notre pays. Les voix qui nous sont familières et les choix de direction de doublage sont des facteurs qui ajoutent beaucoup pour rendre l'expérience encore plus fantastique.

Dans ce point, on peut également mentionner le charisme présent dans tous les personnages. Ils étaient bien planifiés, sans être complexes, mais conçus pour être mignons et apporter un relief comique dans de nombreuses scènes.

Par exemple, hors de Princesse Peach et Mario, qui vont très bien en duo, Crapaud, le troisième membre du trio vole lui aussi la scène à plusieurs reprises et remplit le rôle qu'on attendait de lui par les bandes-annonces : une présence légère dans la scène et faire rire le public.

A part eux, une star qui rappelle beaucoup Luma, la mascotte de Rosalina dans les jeux de Mario Galaxy, plaît également dans les scènes qu'elle apparaît. Sauf qu'elle est un contraste très intéressant avec les autres, puisqu'elle est pessimiste et que ses répliques, d'une voix calme, attisent presque toujours le désespoir chez ceux qui la suivent.

Malheureusement, le temps d'écran manquait pour le Luigi, qui était également bien fait, mais laissé de côté du scénario au profit de son frère, la grande vedette du long métrage. Aurons-nous un jour un film centré sur lui? Je l'espère.

L'histoire n'est rien hors de la courbe

Les fans plus âgés de Super mario ils savent que la force du jeu n'a jamais été l'histoire. C'était toujours simple, où vous deviez passer plusieurs niveaux, sauter sur des ennemis, casser des blocs et découvrir que votre princesse est dans un autre château.

Dans certaines parties, cette faible complexité a également été maintenue dans le film. L'histoire est loin d'être le point le plus intéressant, mais elle est toujours capable d'absorber les milliers de références insérées d'une manière qui fait sens dans le contexte.

Il semble que l'une des plus grandes inspirations pour les motivations des Bowser ont été tirés de Super Mario Odyssey, où il n'est pas un fou en quête de pouvoir. En fait, il l'est, mais au fond, son objectif principal en est un autre. Nous n'entrerons pas dans les détails, mais quiconque connaît le dernier grand jeu Nintendo sorti pour le Switch peut comprendre de quoi je parle.

Les mini arcs qui complètent l'histoire sont tout aussi simples, semblent même parfois trop précipités. Puisque la plus grande personnalité politique du Royaume Champignon décide d'accepter l'aide d'un étranger sans réfléchir à deux fois, puisque Mario est aussi humain. Il n'y a pas beaucoup de développement dans cette partie, ils sont là, ensemble et prêts à combattre le Bowser, qui avance avec son armée vers le royaume.

De loin, ma partie préférée a été lorsqu'ils se sont dirigés vers le Royaume des Kongs. Les singes de l'histoire, menés par Kong grincheux et ton fils Donkey Kong ils sont géniaux, charismatiques et livrent de bonnes scènes.

Après tout, qui n'a jamais voulu voir des gorilles porter des blazers et conduire des karts à grande vitesse ? C'est aussi cool de voir comment l'univers créé en Super Mario Bros se confond avec les jeux de la saga DK. Bien qu'ils aient une relation, quand le Miyamoto créé homme saut, la relation entre les deux mondes dans les jeux était un peu confuse, mais maintenant on comprend bien que ce ne sont que des royaumes aux coutumes différentes.

Bien qu'elle ne soit pas complexe, l'histoire est capable d'avoir un début, un milieu et une fin, tout en laissant de la place au Nintendo travailler sur plus d'idées si vous voulez créer votre propre univers. Les tuyaux fonctionnent comme des portails dimensionnels, reliant le monde réel à Brooklyn que Mario et Luigi vivent avec l'univers fantastique connu des jeux.

Il y a de nombreuses possibilités à explorer ici. Nous avons encore plusieurs personnages de l'univers Mario qui n'ont pas fait leurs débuts sur grand écran, mais nous avons déjà vu des références et maintenant nous avons hâte de les voir animés par le Illumination Divertissement, ainsi que d'autres franchises du Nintendo qu'on aimerait aussi voir au cinéma, comme un certain royaume d'Hyrule protégé par le héros du temps.

Bien qu'il s'agisse d'une blague qui a envahi Internet depuis l'annonce de ce film, il est également possible de voir la possibilité réelle d'un "Super Smash Bros." arriver et, franchement, si la qualité du film et du Super mario combien de Sonique, qui a une proposition légèrement différente, j'ai hâte que cela se produise.

Succès au box-office ?

Bien que nous n'ayons toujours pas de données sur le box-office brésilien, Super Mario Bros. Le film connaît un grand succès dans les pays où les données ont déjà été publiées. Selon les informations de Délai, lors de sa première, le total brut du long métrage était d'environ 66,4 millions de dollars américains, soit environ 357.444.701 XNUMX XNUMX millions de reais en conversion directe dans notre devise.

De plus, la nouvelle aventure du Nintendo dans les salles, il a également battu des records, étant la meilleure première d'une animation sur 11 marchés différents, comme l'Allemagne. Espagne, Argentine et Amérique centrale. Dans ce dernier lieu, par exemple, le box-office réalisé par le film est plus du double Minions e Mon mal préféré, deux autres films à succès commercial de Divertissement d'éclairage.

Pendant ce temps, dans le cinéma nord-américain, l'aventure des frères Mario a conquis la position du meilleur début d'une adaptation de jeu vidéo pour le grand écran. Depuis qu'il a dépassé certains concurrents puissants, tels que Sonique et aussi Détective Pikachu!

Ça vaut le coup de regarder ?

En termes simples, le film vaudra chaque centime de votre billet. Il est conçu de telle manière qu'il équilibre magistralement entre les fans vétérans agréables des moustachus ainsi qu'une nouvelle génération.

Cela prouve que l'univers de Super mario, conçu par l'esprit brillant de Miyamoto, est générationnel et même si de nombreux jeux sont apparus au fil des années, le charisme du plombier moustachu saura toujours charmer de nouveaux publics.

Certaines références, personnages, pouvoirs spéciaux et autres manquaient, mais tout ce qui était inséré dans l'œuvre correspond parfaitement à ce qui était proposé. Je crois que si je mettais plus de détails, on se perdrait en fait au milieu de tant de contenu. En plus d'ouvrir un espace pour la création d'œuvres futures.

De cette façon, il est parfait pour regarder en famille, surtout s'il y a des enfants impliqués. Les tout-petits riront bien en s'émerveillant du partenariat bien exécuté entre Nintendo et Divertissements d'illuminationt. Il est possible de voir une combinaison parfaite de ce qui a fait le Minions être célèbre là-bas, avec l'univers auquel les gamers sont habitués.

Si vous êtes plus âgé, vous ne rirez peut-être pas de tout – ce qui est assez difficile, je vous le garantis – mais vous aurez ce bon sentiment de nostalgie. Vous pouvez même vous revoir comme un enfant, assis devant la télévision et expérimentant ce jeu pour la première fois.

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SOURCES: Nintendo, Délai

Texte relu par : Pedro Bomfim (04 / 04 / 23)