REVUE : L'Homme du Nord est l'épopée indé de Robert Eggers

Avec la proposition d'être une épopée classique de la vengeance, avec une précision historique, mais sans ignorer le fantastique, le Universel misez fort sur l'appel de la relève Robert Egger, responsable de l'incroyable La sorcière e Le phare, donnant une grande liberté créative pour commander l'homme du nord (Le Northman), un film basé sur un conte nordique sur le prince Amleth - l'une des inspirations de Shakespeare pour l'écriture de Hamlet -, qui aborde les origines du mythe sur la fondation de la culture nordique. Le film sort ce jeudi (12) dans les salles.

Cela semble être le premier grand test de la carrière d'Eggers, puisque contrairement à ses deux premiers longs métrages, dans L'Homme du Nord, il a travaillé pour la première fois avec un film à gros budget, avec moins de moments d'introspection de ses protagonistes, tout en étant mené nombreuses scènes d'action. Le résultat ressemblait à une formule raffinée, une indé épique compétent, mais pas aussi frappant que les longs préludes d'Eggers.

Histoire

Comme mentionné ci-dessus, le studio a donné à Eggers une grande liberté de réalisation, qui, en plus de la réalisation, a également signé le scénario en partenariat avec le dramaturge islandais Sigurjón Birgir Sigurðsson. Le duo crée un récit sanglant et fidèle à la culture nordique, obéissant à la structure narrative des épopées de vengeance : le jeune prince Amleth jure de se venger après la mort de son père, le roi Aurvandill, trahi par son oncle, Fjölnir. Devenu adulte, il rejoint une tribu de loups-garous qui détruisent des villages entiers à la recherche d'esclaves et de richesses, jusqu'à ce qu'il retrouve son destin et s'en prenne à son oncle sanguinaire.

Amleth, le protagoniste du film, est un guerrier presque primitif et le choix de son interprète (Alexander Skarsgård) prend tout son sens quand on se rappelle qu'il a réalisé la dernière version de Tarzan au cinéma. Toute la force et le manque de tact social présents dans le personnage montrent à quel point sa vie a été mue par cet objectif, de manière très brutale. Le film commence au point où Amleth, au sommet de sa force après des années en tant que mercenaire, rencontre son destin. Pour ce faire, il élabore un plan avec l'aide de son amante inattendue et sorcière Olga (Anya Taylor-Joie).

conduite viscérale

Il est curieux de voir que le réalisateur d'A Bruxa, une terreur qui a cherché le subjectif jusqu'à la fin du film, a produit quelques années plus tard un long métrage qui est pratiquement le contraire. Si votre film d'horreur manquait de frayeurs, dans O Homem do Norte, les décapitations ne manquent pas, la viscéralité de la violence atteint le point de tout rendre très normal, à la limite de l'humour morbide.

A partir de là, on a vu qu'Eggers voulait faire ses preuves en faisant quelque chose de très différent, que ce soit dans l'approche ou techniquement parlant. Il suffit de regarder les pistes de la scène d'action, il y en a beaucoup en voyageant - avec la caméra "voyageant" sur une grue - dans des batailles rangées, ainsi que de nombreux plans ouverts, faisant comprendre au public le niveau de grandeur des victoires de ces combats.

Un autre point culminant est le travail de recherche approfondi d'Eggers, qui a fait appel à une équipe d'universitaires dirigée par Neil Price, professeur au Département d'archéologie et d'histoire ancienne de l'Université d'Uppsala, en Suède, considéré comme l'un des plus grands spécialistes mondiaux des études sur la culture viking. ./archéologie scandinave et chamanique. C'est un niveau de fantaisie que l'écrasante majorité des téléspectateurs ne remarquera même pas, mais c'est ce qui différencie les bons films d'époque des productions hollywoodiennes génériques.

Bien qu'il ait rempli le film de références historiques, Eggers n'avait pas un contrôle total sur les décisions créatives. Au fur et à mesure que le budget augmente, le studio donne plus d'avis – voir l'option pour que le film soit en anglais, même s'il est fortement accentué. Mais j'ose dire que contrairement à des films comme Multivers de la folie, dans lequel son réalisateur imprimait les formes du langage dans une structure narrative imposée par le studio, le montage final de L'Homme du Nord semble être le film qu'Eggers voulait vraiment faire.

inspiration dans les jeux

Une inspiration inattendue, du moins selon mon expérience, est que le récit a mélangé les recherches historiques approfondies citées ci-dessus avec l'exécution de jeux vidéo, dans le meilleur sens du terme. Skarsgård, se pliant littéralement au fil du temps, comme s'il portait le poids de la vengeance sur son dos, rappelle beaucoup un certain personnage qui a tué même des dieux dans la poursuite de son objectif ; De plus, Eggers a dû beaucoup jouer à Assassin's Creed Valhalla pour la création des scènes d'action. Mais d'après les jeux, je m'attendais honnêtement à voir plus d'inspiration de Hellblade: Senua's Sacrifice.

Actionnements

Si la représentation de Skarsgård d'une brute vengeresse rappelle celle de Kratos, les mêmes problèmes du protagoniste de God of War se retrouvent dans Amleth : il semble vide, il n'y a rien d'autre que de la vengeance dans la vie du personnage. Bien que ce soit la proposition, dans la propre franchise de jeux de Sony (God of War, de 2018), on a vu qu'il était possible de rajouter des couches à ce type de protagoniste.

Et pour avoir un protagoniste aussi inintéressant, Skarsgård finit par être éclipsé par l'excellente Anya Taylor-Joy - même avec peu de temps d'écran - et l'agréable surprise qui a été coup de claes, acteur danois primé qui a incarné Fjölnir. De manière moins marquée, mais tout à fait fonctionnelle pour le récit, il convient de mentionner le travail de Willem Dafoe, Nicole Kidman e Bouleau, qui retourne au travail après son expérience traumatisante avec Lars Von Trier em Dansant dans le noirDe 2000.

Scénario

S'il y a de grands mérites narratifs et esthétiques, c'est dans le scénario que O Homem do Norte trouve sa faiblesse. Non pas à cause des fameux trous ou des mauvais dialogues, mais parce qu'Eggers a réalisé un récit avec une telle structure de formule, sans grandes surprises ni développement psychologique de ses personnages, en particulier du protagoniste. Nous suivons jusqu'où un prince viking va pour obtenir justice pour le meurtre de son père, mais nous ne le sentons pas.

Un autre problème avec le scénario est la division des chapitres, qui contrairement à une série, dans laquelle les pauses entre les épisodes sont faites de manière narrativement complémentaire, ici à de nombreux moments, la coupure abrupte perturbe le rythme du long métrage, donnant le sentiment, à fois, de lui étant plus lent qu'il ne l'est vraiment.

Mais Eggers, d'autre part, réussit à utiliser le scénario pour l'expansion mondiale, donnant de la profondeur à la culture scandinave, montrant qu'il y a de la vie et différents types de société, pas seulement des champs de bataille, comme le font certaines épopées.

Direction artistique et photographie

Comme mentionné précédemment, un travail de recherche approfondi a été effectué pour la construction de l'élément, qui a directement affecté le soin technique de la direction artistique, qui équilibre le classique, allant des détails dans les maisons des villages, au fantastique, comme dans un scène de mort imminente du personnage. C'est un équilibre difficile entre le froid du réalisme et le chaud du fantastique.

Il y a une convention - ou une blague à l'intérieur - selon laquelle trop de gros plans dans les productions indies, en fait, sont dues à un manque de budget. Vrai ou pas, dans l'homme du nord Eggers semble avoir donné le message qu'il faisait un "grand" film dans ses nombreux plans ouverts, qui donnent plus de facettes à la direction de la photographie, celle-ci qui marche dans la traditionnelle palette bleutée froide, mais aussi des moments chaleureux, précisément dans les — rares — d'accalmie. Ce jeu esthétique correspond aussi à la banalité de la violence dans la mise en scène. Sérieusement, il y a un moment où vous ne serez même plus choqué.

Audio

Si je faisais un parallèle avec les jeux, je voulais l'homme du nord était plus inspiré de God of War en termes de son. Ce qui manque, c'est un bon thème épique pour les excellentes scènes d'action du long métrage. Il est clair que la proposition est d'apporter quelque chose de plus introspectif et même réaliste. Le petit point fort de la piste accessoire va à l'encontre du son direct, principalement des scènes d'action. Le viscéral des visuels se reflète dans le son. C'est la proposition, mais le renfort, chaque épopée remarquable s'accompagne d'une bande son tout aussi remarquable.

Conclusion

Sorti avec un certain retard au Brésil, on sait déjà que O Homem do Norte est un succès au box-office mondial. Ce qui est un grand mérite quand il s'agit d'une épopée, un sous-genre qui a accumulé les échecs ces dernières années. Mais, en même temps, je pense qu'une partie de ce succès peut être due à la superficialité du travail, qui bien qu'il ait ses messages ; semble être le genre de film idéal pour les groupes malveillants, par exemple les suprémacistes blancs, à utiliser pour faire respecter leurs convictions tordues.

Bien sûr, c'est loin d'être la faute d'Eggers et du film, qui ne prêche jamais de telles idées, mais c'est le prix de la superficialité du message de l'œuvre. Cela dit, ça vaut vraiment le coup d'être regardé. l'homme du nord en salles, c'est le genre de film à voir sur le plus grand écran possible.

De plus, Robert Eggers n'est pas l'un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération pour rien et, même s'il ne revient pas faire des films aux budgets stratosphériques, c'est toujours cool de voir les idées d'un réalisateur excité dans son projet être portées au public de manières innovantes et créatives.

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Que diriez-vous de découvrir les deux autres films de Robert Eggers ? Les deux sont dans le catalogue Prime Video, où vous pouvez également consulter Night Sky et autres sorties de ce mois.