REVUE: Lightyear va à l'infini, mais pas au-delà

L'un des plus grands atouts de Pixar dans ses œuvres se trouve le double dialogue avec le public d'enfants et les parents de ces enfants. C'est une simplification complexe à faire, car les scénaristes ne sous-estiment jamais l'intelligence des enfants, tout en parvenant à être assez subtils pour ne transmettre certains messages qu'à un public adulte. Lightyear, le nouveau film de la société, semble être l'un des moins capables de le faire. Se limitant à une science-fiction efficace, avec une des plus belles directions artistiques en animations 3D, mais toute cette beauté ne peut cacher le manque de cœur du long métrage.

une autre préquelle

Lightyear est, pour dire le moins, un projet original. Difficile de mettre de côté notre affection pour le jouet Buzz l'Éclair pour en connaître sa « vraie » facette. Ou plutôt, l'histoire de l'homme qui a inspiré la poupée. Mais avant de développer cet argument, je me suis demandé, à la fois au cinéma et en écrivant ce texte : quelle est la justification de l'existence de ce film?

Bon, si on va penser de manière simplifiée, force est de constater que l'on assiste – plus – à une manœuvre de l'entreprise pour encore surfer sur le succès de la franchise. Depuis, il est bon de le rappeler, Toy Story 4 souffrait également du même problème. C'était un film bien fait, avec de bons moments, mais pas assez pour justifier son existence.

Histoire

Lightyear commence même bien, principalement à cause du balcon du réalisateur Angus Mac Lane (Finding Dory), qui a également co-écrit le long métrage, aux côtés de Jason Headley (Dois Irmãos), en faisant de ce film le même qu'Andy a vu dans les salles là-bas en 1995, et qui plus tard, gagnerait sa propre poupée. Une autre chose cool sauvée ici est que Lightyear, dans l'univers de Toy Story, est comme une Star Wars, et le fait qu'Andy ait gagné une poupée de commandant de l'espace équivaudrait à ce qu'il ait gagné un jouet Luke Skywalker dans notre univers.

Cependant, les bons points se limitent à ce lien avec Toy Story. Parce que lorsque nous approfondissons Lightyear (exprimé par Chris Evans) sur sa mission aux côtés d'un groupe ambitieux de recrues (par la voix de Keke Palmer, Dale Soules e Taika Waititi), et son compagnon robot Sox (Pierre Sohn) lors d'une mission à des années-lumière de la Terre, nous avons une aventure simple et rien d'épique puisque le long métrage est vendu.

Tout comme un épisode standard de Star Trek, l'équipage se trouve sur une planète à des années-lumière de la Terre, où ils finissent par être piégés à cet endroit en raison d'une erreur de Buzz lui-même. La mission du héros est de surmonter sa propre erreur et de sauver son équipage.

Apatie

Si dans Toy Story, la devise de la franchise est l'amitié, Lightyear choisit le courage comme thème central🇧🇷 Ce qui n'est pas une mauvaise chose, car cela correspond à l'arc de développement de la poupée dans le premier Toy Story. Le gros problème avec ce thème Lightyear est la façon dont il est développé.

Comme mentionné ci-dessus, structurellement, Lightyear est un film de science-fiction spatial, qui aborde naturellement des termes et des sujets plus complexes, ce qui pose problème lorsqu'on essaie de tout simplifier pour les enfants. Au final, les éléments de science-fiction sont superficiels pour un long métrage du genre, tout comme ce n'est pas un space opera qui amuserait des enfants comme Andy en 1995.

D'un autre côté, nous voyons une forte signature Pixar lorsque la fonctionnalité utilise la structure de développement de protagoniste déjà connue alors qu'elle cherche à rentrer chez elle - dans ce cas, sur Terre -, et c'est très bien fait. En fait, Lightyear ne fait ni erreurs narratives ni erreurs techniques, et définitivement ce n'est pas un mauvais film🇧🇷 Mais pire que ça, il est apathique.

Les personnages

Tout comme Star Trek, qui a réussi à contourner des histoires plus faibles grâce au charisme de son casting, Lightyear finit par présenter plusieurs personnages secondaires intéressants, et avec leur aide, ils ne rendent pas l'histoire plus ennuyeuse. Les points forts sont pour Peter Sohn exprimant le chaton robot Sox, vole le film pour lui-même, et, bien sûr, pour le repère historique qu'est le personnage Izzy Hawthorne, qui en plus de la représentativité, est fondamentale pour la conclusion de l'arc du long métrage et du protagoniste.

Il convient de mentionner que nous avons regardé le film dans une session sous-titrée, il n'est donc pas possible d'évaluer la performance de Marcos Mion exprimant le personnage principal.

Direction artistique

Si une bonne partie de ce texte était consacrée à la critique des enjeux narratifs du long métrage, en termes de direction artistique, Lightyear prend le chemin inverse. j'ose dire que c'est l'une des plus belles animations 3D de tous les temps🇧🇷 Le niveau technique dans les détails, allant du détail presque réaliste des navires à la préciosité de la poussière spatiale, est à couper le souffle.

Encore plus impressionnant, c'est la façon dont Pixar a réussi à transformer tout cela en une animation avec des personnages de dessins animés. D'ailleurs, le unique des personnages est une autre grande réussite artistique, différenciant chaque membre de l'équipage de manière à ce que les personnalités correspondent à l'apparence de chacun. Même l'étrangeté initiale de ce « Buzz réaliste » s'achève dès les premières minutes de projection du film.

Références

Outre Star Wars et Star Trek, Lightyear rend également hommage à d'autres grandes œuvres de science-fiction. MacLane semble s'amuser beaucoup à faire des plans ouverts (sur la planète) et des plans fermés (à l'intérieur du vaisseau) un peu comme Ridley Scott l'a fait dans Perdu sur Mars🇧🇷 et même des moments de suspense qui évoquent Alien - The 8th Passenger, du même Scott.

Les scènes de spectacle visuel dans l'espace, en revanche, se déplacent entre le fantasme, comme nous le savons dans Star Wars, avec des touches réalistes, comme nous l'avons vu dans Gravity e Interstellaire🇧🇷 Ce dernier, soit dit en passant, a également inspiré la puissante bande originale composée par Michael Giacchino, compositeur du dernier Toy Story et d'un film Star Wars (Rogue One).

Conclusion

Les visuels, la bande sonore, la cinématographie, ainsi que le rôle principal rafraîchissant d'un personnage noir LGBTQIA +, font de Lightyear un film remarquable, voire important. Mais, étant une histoire de l'univers de Toy Story, le travail manque de cœur, ce qui peut finir par vous décevoir, tout comme moi. Lightyear va à l'infini, mais ce n'est certainement pas un film qui va au-delà.

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