AVIS : Back to Black : Le biopic d'Amy Winehouse consacre-t-il la mémoire de la chanteuse ?

Ce jeudi (16), Back to Black, le biopic de Amy Winehouse, premières dans les cinémas brésiliens. En vedette Marisa AbelaRéalisé par Sam Taylor Johnson et scénarisé par Vert mat, raconte l'histoire de l'un des chanteurs les plus emblématiques du siècle.

Qui était Amy Winehouse ?

L'artiste, qui a eu une vie brève au milieu de controverses dues à l'abus d'alcool, de drogues et à la persécution des médias, est décédée en 2011. La cause officielle du décès était une intoxication alcoolique, après une période d'abstinence suivie d'une consommation excessive, mais elle a laissé un héritage en de la musique, ainsi que beaucoup de nostalgie.

Amy Winehouse, l'un des chanteurs les plus emblématiques du 21e siècle, est né dans la banlieue de Porte Sud, Londres. Fille de Maison de vin Mitch, un chauffeur de taxi, et Janis Wine House, pharmacienne, elle a grandi en écoutant du jazz, de la soul et du R&B, notamment influencée par sa grand-mère Cynthia, qui était un chanteur de jazz. Enfant, Amy montrait déjà un intérêt pour la musique et, à l'âge de 10 ans, fondait un groupe de rap appelé Sweet 'n' Sour. A 14 ans, il écrit ses premières chansons et, à 16 ans, il signe son premier contrat avec un agent musical.

En 2003, il sort son premier album, Frank, qui a mis en valeur son style jazz et sa capacité lyrique. L'album a été bien accueilli par la critique, remportant des nominations pour Prix ​​Ivor Novello. Cependant, c'est avec leur deuxième album, Back to Black, sorti en 2006, qu'Amy est devenue un phénomène mondial. Avec des tubes comme « Rehab », « You Know I'm No Good » et « Back to Black », l'album s'est vendu à des millions d'exemplaires et a remporté cinq Grammy Awards, faisant d'Amy la première femme britannique à remporter autant de prix en une seule soirée. .

Malgré un succès fulgurant, Amy Winehouse a été confrontée à des problèmes personnels et publics dus à sa dépendance à l'alcool et aux drogues. Sa chanson « Rehab » est devenue un hymne, mais elle reflète aussi ses propres luttes. Impliquée dans des pannes et des annulations de spectacles, elle a eu du mal à maintenir sa carrière stable. En 2007, il s'est marié Blake Fielder-Civile, avec qui il a eu une relation tumultueuse. Il a été arrêté pour entrave à la justice et pour d'autres accusations, affectant encore davantage la vie d'Amy.

Au cours des années suivantes, la santé d'Amy se détériore rapidement et elle apparaît davantage dans les tabloïds que sur la scène musicale. Il a tenté à plusieurs reprises de revenir sur scène, mais n'a pas réussi à maintenir sa stabilité. Le 23 juillet 2011, elle a été retrouvée morte à son domicile à Camden, Londres.

L'héritage d'Amy Winehouse est durable. Elle fait partie des artistes qui ont revitalisé la soul et introduit le jazz dans le courant dominant. Sa voix et son style incomparables ont influencé toute une génération d’artistes.

Après sa mort, sa famille a créé le Fondation Amy Winehouse pour aider les jeunes aux prises avec une dépendance. En 2015, le documentaire Amy, réalisé par Asif Kapadia, a révélé l'histoire de sa vie et ses combats personnels et a remporté l'Oscar dans la catégorie du meilleur documentaire.

Malgré sa mort prématurée, Amy Winehouse continue de rester dans les mémoires comme l’une des plus grandes voix de sa génération, connue autant pour sa vulnérabilité que pour son extraordinaire talent.

La représentation de Winehouse dans les cinémas est-elle fidèle à l'histoire du chanteur ?

Le film Back to Black, qui se déroule dans les rues de Londres, dépeint la vie de Amy Winehouseavec Marisa Abela incarnant la chanteuse depuis ses premiers pas dans la musique jusqu'à sa consécration à 20 ans avec l'album Franck et le contrat avec Island Records.

Le récit promet une immersion à travers les paroles de Winehouse, qui devraient servir de colonne vertébrale au récit. Cependant, le film, réalisé par Sam Taylor Johnson avec scénario par Vert mat, ne parvient pas à superficier l'ascension fulgurante d'Amy avec Back to Black. Cet album, qui fait date dans l'industrie avec plus de 16 millions d'exemplaires vendus et cinq Grammy, est traité presque comme une note de bas de page, laissant place à une focalisation exagérée sur les faiblesses et les erreurs personnelles de l'artiste.

L'intrigue se concentre sur les aspects les plus tragiques de la vie de Winehouse, comme son mariage tumultueux avec Blake Fielder-Civil, joué de main de maître par Jack O'Connell, sa dépendance émotionnelle et son déclin dû à l'addiction aux drogues et à l'alcool. Ce choix narratif oscille dangereusement entre le sensationnalisme et une tentative d'empathie, ne parvenant pas à capturer la véritable essence et le génie musical d'Amy.

Bien que Marisa Abela fasse un effort louable pour canaliser Winehouse, en réenregistrant certaines des chansons et en imitant ses manières, la performance confond parfois le public quant à savoir où se termine Abela et où commence Winehouse, un témoignage à la fois de son talent et d'un possible défaut de mise en scène qui n'ai-je pas pu distinguer clairement le caractère de l'interprète.

Le film vise à montrer Amy à travers ses propres paroles et sa musique, une prémisse louable, mais il exécute cette idée de manière inégale, oscillant entre représentation dramatique et réalité biographique sans équilibre satisfaisant. Back to Black avait le potentiel d'être un portrait percutant et révélateur de l'une des figures les plus emblématiques de la musique moderne, mais il se perd dans une mer de dramatisations qui éclipsent l'éclat de son talent indéniable. En fin de compte, ce qui reste est un sentiment d’opportunité perdue, où l’essence vibrante d’Amy Winehouse est éclipsée par un récit qui a choisi d’explorer ses ombres plus que sa lumière.

aspects techniques

Marisa Abela, connue pour son rôle dans la série Industrie, fait preuve de courage et de dévouement en essayant de capturer les manières et la voix de la chanteuse dans sa performance. La caractérisation physique de Winehouse est impeccable, et les scénarios où elle a eu des passages mémorables sont également mémorables.

Sous la direction de Sam Taylor-Johnson, qui a également travaillé sur Le garçon de Liverpool, un biopic de John Lenon et un scénario de Matt Greenhalgh, le film est en développement depuis 2011, mais n'a pris vie qu'après des années de planification. La bande originale, réalisée par les talentueux Nick Cave, Warren Ellis et Giles Martin, est l'un des points forts du film, offrant une riche tapisserie sonore qui constitue peut-être la plus grande attraction pour les fans. Les réenregistrements par Abela des chansons de Winehouse ajoutent une touche d'authenticité, même s'ils brouillent parfois la frontière entre la performance et la personnalité réelle d'Amy.

Malheureusement, la direction de Taylor-Johnson ne parvient pas à éviter des pièges critiques. Le récit souffre de la rapidité avec laquelle il passe entre les phases importantes de sa vie, laissant des lacunes qui rendent difficile la compréhension du spectateur et réduisent la fluidité du récit biographique.

Les interactions entre Amy et Blake Fielder-Civil dans le film offrent un contraste intéressant, teintant le récit de nuances de comédie romantique, même si le public est conscient de l'issue tragique de cette relation. Cependant, le film a tendance à dépeindre Blake principalement comme le méchant de l'histoire. Cela se produit même si le père d'Amy, souvent critiqué pour son influence négative, est idéalisé comme un bon père dans l'intrigue, un écart qui s'écarte de la réalité connue des fans de la chanteuse.

La première rencontre d'Amy avec Blake dans un pub est gâchée par une blague sur sa ressemblance avec Peter Doherty, Je Les libertins. Cette référence peut générer un malaise chez les téléspectateurs plus attentifs, étant donné que, plus tard dans la vie, Amy a été fréquemment vue en compagnie de Doherty, alimentant les rumeurs d'une romance dans certains tabloïds. Ce choix de dialogue dans le film interroge sur la sensibilité des scénaristes, compte tenu de la réelle complexité des relations d'Amy.

De plus, le choix de la musique Ne regarde pas le soleil de The Libertines, suivre le début de la relation d'Amy avec Blake semble être une tentative de faire symboliquement allusion à cette phase de la vie de l'artiste. Cependant, cette référence musicale pourrait être considérée à la fois comme un clin d’œil sournois à la chronologie de sa vie et comme une simplification des éléments les plus sombres de son histoire.

Sortie en salles

Le film sortira au public brésilien ce jeudi (16) dans toutes les salles de cinéma. Au Royaume-Uni, où sa première a eu lieu le 12 avril, le film n'a pas été bien accueilli par la critique, même s'il semble avoir plu au public.

Sur IMDb, il a reçu une note de 6,6 de la part des fans, dont certains ont critiqué le film pour ne pas rendre justice à l'héritage d'Amy. Sur Rotten Tomatoes, le film a un taux d'approbation de 38% de la part des médias spécialisés, qui ont qualifié l'œuvre de « article de tabloïd bon marché », lui reprochant d'être retenu et lâche, des attributs que, apparemment, le chanteur n'a jamais eu.

Après tout, est-ce que ça vaut la peine d’être regardé ?

Le film, qui s'annonçait comme un regard sensible sur la trajectoire d'Amy Winehouse, se glisse dans plusieurs aspects qui auraient pu enrichir sa narration. Depuis sa jeunesse marquée par une douce proximité avec sa grand-mère, fan de pin-ups, jusqu'à ses jours turbulents de gloire, le film utilise les chansons de la chanteuse pour raconter son histoire. Il ne s’agit cependant pas d’une comédie musicale au sens traditionnel, ce qui pourrait être un point positif, mais finit par limiter l’exploration plus profonde des paroles dans leur contexte biographique.

La représentation d’Amy, avec son piercing emblématique à la bouche et sa cigarette constante à la main, suggère un effort pour capturer son essence rebelle, mais échoue dans des moments cruciaux comme la transition précipitée de son anonymat à la célébrité, un mouvement qui méritait davantage de développement. L'inclusion de personnages comme Nick, son manager et ami, et Blake, la figure centrale de sa vie amoureuse, ajoute des dimensions personnelles, mais le film ne parvient pas à explorer suffisamment la dynamique de sa relation avec la scène, n'abordant que superficiellement les critiques de son performance.

L'utilisation d' Valerie car une chanson mal interprétée comme écrite par Winehouse est une grosse erreur dans le scénario qui distrait les connaisseurs de son travail, en fait, c'est une chanson du groupe Les Zutons, mais qui est devenu célèbre grâce à la voix d'Amy.

Par ailleurs, la rapidité avec laquelle le film se termine, après les Grammy Awards, où Amy brille de manière mémorable, jusqu'à l'annonce de sa mort, laisse un sentiment d'incomplétude. Le choix d’accélérer les moments importants de sa vie, y compris l’impact dévastateur de son chagrin et la perte de sa grand-mère, qui l’a façonné à la fois esthétiquement et émotionnellement, minimise la complexité de son expérience et de son combat.

Bien que Back to Black Essayez de capturer l'essence d'Amy Winehouse avec une bande-son saisissante et des scènes visuellement mémorables, le film ne parvient pas à aborder pleinement la profondeur et la tragédie de l'histoire de la chanteuse. Le résultat est une expérience qui, malgré des moments passionnants, finit par être quelque peu superficielle.

Bref, tout en essayant de rendre un hommage musical à la vie de Winehouse, Back to Black s'empêtre dans une exécution qui ne correspond pas à la complexité et à la profondeur émotionnelle de l'artiste. Malgré des moments brillants, notamment dans la conception sonore et certaines séquences musicales, le film ne parvient pas à véritablement capturer l'essence de l'une des voix les plus uniques et les plus percutantes de notre époque.

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Fontes: Rotten Tomatoes, The Guardian, euro Nouvelles

Texte relu par : Pedro Bomfim