La meilleure série de 2022

S'il y a une chose qui meilleure série de 2022 Ce qu'ils ont ramené, c'est de l'originalité. Bien sûr, beaucoup utilisent toujours les mêmes formats, les mêmes techniques d'enregistrement, mais c'est toujours le script qui a fini par sauver tout le plaisir. Qu'il s'agisse d'une histoire inédite, d'une adaptation avec liberté de création ou de récits racontés sous un nouvel angle, la plupart des flux ont livré du contenu inédit et de nouvelles saisons qui ont réussi à toucher le public. 

Cette liste est un peu très différent. Vous avez probablement déjà entendu parler de certaines productions qui paraîtront ici et, dans le cas d'autres, je crois qu'elles éveilleront au moins votre curiosité. Quoi qu'il en soit, découvrez les meilleures séries de l'année - pas nécessairement par ordre d'importance, mais je vous préviens que je laisse généralement mes préférées pour la fin.

Cela va faire mal

Basé sur le livre autobiographique d'Adam Kay, "Cela va faire mal» est une série comique dramatique britannique qui suit une équipe de médecins nouvellement diplômés dans le service d'obstétrique d'un hôpital. L'intrigue, mettant en vedette Ben Whishaw (Parfum - L'histoire d'un tueur), parvient à équilibrer l'humour acide avec la critique politique concernant la précarité des hôpitaux. 

Il est intéressant de voir que l'auteur ne visait que la communauté britannique et les problèmes qui l'entourent. A tel point que la série a été diffusée pour la première fois au Royaume-Uni par BBC. Mais son acte d'accusation et ses remarques sur un système médical en panne ont fini par résonner auprès du public de manière universelle. Bien sûr, parce qu'elle est scénarisée, la série rentre dans les problématiques émotionnelles et professionnelles des personnages pour donner de la profondeur au contenu, mais je vous garantis que ça ne devient pas lassant – bien au contraire, tout finit par s'interconnecter. 

L'escalier

dès lors que Mensonges Big Little (2017-2019) est devenue une mini-série très réussie, HBO a commencé à innover et à investir davantage dans des drames policiers d'une veine similaire et tout aussi marathonable. Comme cette série, The Staircase (distribué sous le nom de A Escada au Brésil) présente le même combo puissant : un casting de première classe - avec des noms comme Colin Firth, Toni Collette, Sophie Turner et Juliette Binoche), un récit basé sur des faits et la main d'Antonio Campos (O Diabo de Cada Dia), un réalisateur au CV plein de productions dramatiques et à suspense.

Bien qu'il s'agisse d'un autre cas qui a été exploré à plusieurs reprises par les médias, la mini-série parvient à arrêter pour combiner subtilité, perspicacité et intelligence lors de la présentation des nuances de l'affaire. Pour produire cette série, la série documentaire homonyme de jean-xavier par Lestrade, qui accompagnait l'équipe de défense de Michael Peterson (joué par Colin Firth dans la mini-série HBO Max), un écrivain de Caroline du Nord qui a été reconnu coupable du meurtre de sa femme (joué par Toni Collette) dans les escaliers de leur maison.

L'ours (L'ours)

Si vous n'avez pas été pris dans le battage médiatique de L'ours (O Urso, de FX), je suis désolé de vous dire que vous passez à côté d'une grande production qui fait partie des meilleures séries de l'année. Directement de Shameless au monde, Jeremy Allen White incarne Carmen "Carmy" Berzatto, une jeune chef qui hérite du restaurant The Beef et se doit de le transformer en l'un des établissements les plus performants de Chicago.

En fait, il s'agit d'une série sur un environnement de travail spécifique avec une routine chaotique. Mais tout cela finit par servir de toile de fond, après tout The Bear finit par être une autre combinaison qui implique la dynamique familiale, les traditions, les traumatismes, le deuil, la gentrification, la culture gastronomique et la bataille constante d'un restaurant et de ses employés pour conquérir la montée .

Derry Girls (3ème saison)

Au milieu des conflits politiques en Irlande du Nord dans les années 1990, cinq étudiants font face aux défis de l'adolescence. Cette prémisse ne livre même pas 1% du récit humoristique et captivant qui se déroule dans l'intrigue, mais c'est un point de départ. Soit dit en passant, toute la série est magnifique et pleine d'un accent très lourd (trop beau), mais puisque la liste porte sur les temps forts de 2022, je donnerai crédit à la troisième et dernière saison de "Derry Girls”, de Netflix. 

Il est rare de voir une sitcom actuelle qui parvient à maintenir un sens de l'humour du début à la fin. Bien que "Derry Girls" ait une charge dramatique, la comédie et les commentaires provocateurs des personnages n'ont jamais été mis de côté. Plutôt que de suivre la formule des adolescents en crise et de l'incertitude de l'âge adulte, les adieux de la réalisatrice Lisa McGee délivrent en fait un message d'espoir. 

La troisième et dernière saison montre les difficultés rencontrées en Irlande et l'impact de tout cela sur la vie des personnages Erin (Saoirse-Monica Jackson), Clare (Nicola Coughlan), Michelle (Jamie-Lee O'Donnell), Orla (Louisa Harland), James (Dylan Llewellyn) et leurs familles. Mais, de la même manière que la famille Quinn et les personnages centraux ont persévéré malgré le chaos qui s'emparait du pays, la série n'oublie jamais le noyau central et les situations quotidiennes. 

Allumé au gaz

La mini-série de huit épisodes disponible sur Porte des Lions + met en vedette nul autre que Julia Roberts et Sean Penn. Étant une autre production basée sur des faits pour la liste, Gaslit présente des détails sur le scandale politique du Watergate, qui s'est produit en 1970. Mais au lieu de suivre les clichés, la série choisit de raconter cette histoire à travers la perspective sans précédent de personnalités importantes qui ont été ignorées à le temps.

Dans ce contexte, le récit se concentre sur Martha Mitchell (Roberts), épouse du procureur général de la république, John Mitchell (Penn). Mitchell occupait ce poste pendant le mandat du républicain Richard Nixon. Au milieu de ce processus, Martha a été l'une des premières sources à divulguer des informations sur les stratagèmes de corruption du Watergate, y compris l'implication de Nixon dans le scandale. 

En revisitant le cambriolage du Watergate en 1972 et le scandale qui a suivi, le showrunner Robbie Pickering fait un excellent travail, réussissant à relier la pourriture du Parti républicain de Nixon aux événements et personnalités américains actuels. Il s'agit d'une série qui montre comment les gens sont capables de façonner le récit par des intérêts personnels et parviennent à aller au-delà de la « post-vérité », d'autant plus lorsqu'ils ont le pouvoir entre les mains. "Allumé au gaz" est un terme courant, mais une action qui se produit n'est plus aujourd'hui. 

Secondaire

"Secondaire», l'une des meilleures séries de cette année, appartient aux co-showrunners Laura Kittrell et Clea DuVall (qui dirige également la production) et est basée sur les mémoires éponymes publiés en 2019 par les chanteuses jumelles Tegan et Sara. Ainsi, l'histoire accompagne les protagonistes à l'adolescence sur le chemin de la recherche de leur vocation au milieu des drames de jeunesse.

Naturellement, ce spectacle prend très au sérieux les défis de l'adolescence, mais en même temps, il parvient à être une production légère qui va au-delà de l'objectif d'être simplement l'histoire des carrières musicales de Tegan et Sara. Tout comme "Derry Girls", "High School" ne pèse pas sa main dans le tragique et montre que parfois, le jeune va bien, sans conditions attachées à de plus gros problèmes.

Mo

Le comédien Mo Amer produit et joue dans "Mo”, série créée avec Ramy Youssef (Ramy) pour Netflix. Dans ce film, Amer incarne un réfugié palestinien qui vit à Houston, au Texas, et qui doit concilier travail, religion et famille, en plus de s'inquiéter de sa demande d'asile en attente.

D'après la propre expérience d'Amer, le statut de réfugié de Mo finit par avoir un impact sur tous les aspects de sa vie. Ainsi, "Mo" parvient à être une comédie familiale, une romance et, selon votre point de vue, un drame policier - sans compromettre ni changer le ton de l'objectif principal.

Notre drapeau signifie la mort

Cette série a Taika Waititi, vous savez... C'est déjà un argument de poids pour être l'une des meilleures séries de l'année. Blague à part (pas tellement), Notre drapeau signifie la mort (sorti au Brésil dans la traduction 'Nossa Bandeira é a Morte' par HBO Max) suit un groupe de pirates amateurs dirigé par Stede Bonnet (Rhys Darby).

Mieux connu sous le nom de Gentleman Pirate, Bonnet est né dans une famille anglaise très riche lors de la colonisation britannique sur l'île de la Barbade. Après avoir hérité de la fortune de ses parents (et échoué lamentablement à gérer les gains), il décide qu'il veut rejoindre le monde du crime et rejoindre un équipage de pirates pour dominer l'océan.

Jusqu'à présent, vous pouvez déjà sentir que beaucoup de choses vont mal se passer, n'est-ce pas ? Surtout que Bonnet n'a aucune expérience de la navigation. Même quand il finit par rencontrer l'un des pirates les plus célèbres, Barbe Noire (Waititi), tout devient beaucoup plus intéressant et amusant.

Quelqu'un, quelque part (Quelqu'un, quelque part)

Inspiré de la vie de l'humoriste et chanteur Brigitte Everett, Somebody, Somewhere (distribué au Brésil sous le nom de Someone in Somewhere, par HBO Max) suit Sam (Everett) et sa lutte pour s'adapter au moule du Kansas, sa ville natale. Tout en essayant de s'adapter, il doit en même temps affronter le chagrin quotidien de perdre sa sœur. 

Au milieu de tant de douleur, le protagoniste finit par trouver du réconfort dans un coin et finit par rencontrer un groupe d'étrangers qui ne rentrent pas non plus dans la ville, mais qui ont toute la force de ne pas abandonner.

Réalisé par Hannah Bos et Paul Thureen, l'intrigue, en fait, est en grande partie composée de tragédie. Mais d'un autre côté, les moments dans lesquels la comédie est insérée finissent par renverser la situation et montrer que l'histoire traite en réalité davantage de l'existence en général et pas seulement des pertes.

Tuca & Bertie (Saison 3)

Même en dehors de Netflix, Adult Swim s'est engagé à faire une autre saison de Tuca et Bertie et tout ce que je peux dire, c'est que ça valait le coup. Même les deuxième et troisième saisons sont actuellement disponibles sur HBO Max. 

L'animation "Tuca & Bertie" explore avec nuances et beaucoup d'esprit les dilemmes internes que les jeunes adultes traversent habituellement pendant cette phase. Par exemple, même si Tuca (Tiffany Haddish) aime son style de vie et est extrêmement insouciante, au fond elle craint de ne pas atteindre ses objectifs et a peur de stagner à jamais, sans mûrir. Bertie (Ali Wong) voit sa meilleure amie et son petit ami s'épanouir - ce qui la fait se demander si elle est sur la bonne voie. 

De nombreuses couches émotionnelles sont explorées, oui, mais pas d'une manière dense qui fatigue le public. La série est un plat plein d'humour, de blagues, de références culturelles et de palettes extrêmement colorées, le tout mélangé dans un grand bol très bon à consommer. 

Les pierres précieuses vertueuses (saison 2)

Avec un casting très talentueux tel que Danny McBride (qui co-crée également la série avec Jody Hill), Adam Devine, Edi Patterson et John Goodman jouant les personnages les plus étranges possibles, «Les pierres précieuses justes”, de HBO Max, est une comédie sans fin. Et la deuxième saison n'est pas différente. Produit exécutif par David Gordon Green et Jody Hill, il y a eu beaucoup d'investissements dans les décors, les effets, les costumes et tout ce que vous pouvez imaginer. Cette dédicace fait une grande différence, car elle complète les blagues ironiques et l'humour acide du scénario.

dans l'intrigue, Pierre précieuse d'Eli (Goodman) est un pasteur puissant connu pour ses techniques de salut quelque peu agressives, ses messes internationales et son émission de télévision hebdomadaire. En tant qu'héritier de cet héritage Gemstone, vous êtes Jesse (McBride), le fils aîné du pasteur. Déjà Kelvin (Adam Devine), le plus jeune, décide de quitter l'église pour ne pas être d'accord avec les méthodes de son père. Et parmi tout ça, c'est Judy (Edi Patterson), qui n'a même pas le choix car c'est une femme. L'absurdité s'intensifie tellement qu'il est impossible d'arrêter de regarder. 

Pachinko

Les romans de balayage impliquant des concepts de temps et d'espace peuvent être des incontournables du divertissement éprouvés, mais ils peuvent rarement maintenir l'intimité et le sens de la découverte constante qui "Pachinko» fournit. 

Adapté du roman du même nom de Min Jin Lee en 2017, le drame Apple TV+ suit Sunja Kim et trois générations de sa famille. L'un des arcs commence dans les années 1920, lorsque Sunja (jouée par Minha Kim) rencontre un jeune homme d'affaires (Lee Min-ho) qui change sa vie pour toujours. 

La deuxième histoire se déroule dans les années 1980, quand Sunja est maintenant grand-mère (jouée par la gagnante du oscar Youn Yuh-jung). Son fils (Soji Arai) dirige un salon de pachinko pour aider la famille, et son petit-fils Solomon (Jin Ha) est un homme d'affaires avec de grandes ambitions pour réussir en Occident. Lorsque nous rencontrons le jeune homme éduqué à Yale, il a perdu une promotion à New York et, désespéré d'impressionner ses patrons sectaires, il envisage de retourner au Japon pour conclure un accord en qui il est le seul à pouvoir conclure.

Le retour du jeune homme à la maison finit par nouer les lignes du temps, puisque les retrouvailles avec sa grand-mère et son père l'intriguent pour mieux comprendre le passé familial. Dans celle-ci, l'une des meilleures séries de l'année, "panchinko», aborde des perspectives sur la façon dont les cultures sont affectées par le colonialisme à travers les histoires de vie de chacun.

Euphorie (Saison 2)

Il est indéniable que les débuts d'Euphoria en 2019 ont été retentissants. Avec un casting extrêmement talentueux, la deuxième saison de la série a non seulement maintenu sa popularité, mais l'a également dépassée en termes de qualité et de drame. Il s'est passé tellement de choses en 2022 qu'on n'a même pas l'impression que cet arc a été créé cette année-là - ce sentiment est également donné parce que les épisodes étaient si immersifs que le temps a passé trop vite.

Incidemment, c'est à cause de la deuxième saison que Zendaya a remporté l'Emmy de la meilleure actrice dans une série dramatique - en particulier dans le cinquième épisode pour sa grande performance et sa représentation des conséquences de la dépendance sur Rue et tous ceux qui l'entourent. Mais quiconque pense que le point culminant était tout pour elle a tort. Cassie (Sydney Sweeney), Maddy (Alexa Damie), Lexi (Maude Apatow) et Fez (Angus Cloud) ont donné le nom et livré des intrigues secondaires aussi intéressantes que l'histoire principale, rendant toute la série attachante, bizarre et pleine de mèmes en même temps. temps.

En bref, la deuxième saison d'Euphoria a été l'une des meilleures de 2022 car elle n'a livré rien de moins que la sauvagerie adolescente mélangée à tout sauf à des sujets légers. Je dirais même que c'est un bon concurrent pour détrôner le regretté Skins (2007-2013).

Peaky Blinders (Saison 6)

Peaky Blinders est une autre série qui s'est terminée en beauté, offrant le meilleur aux fans et bien dans le style renforcé de la série. Il y a eu des bagarres, des moments familiaux entre les Shelby, une plus grande concentration sur Tommy Shelby (Cillian Murphy) et ses motivations.

Malheureusement, l'actrice Helen McCrory est décédée avant la diffusion de la sixième et dernière saison. Il n'a pas été facile de façonner le scénario de cette grande perte pour le secteur audiovisuel, mais malgré tout, Polly Gray (McCrory) était présente dans ces derniers épisodes et l'arc s'est terminé de très belle manière. Même s'il s'agit d'une série qui passe loin des yeux des récompenses, elle mérite d'être reconnue comme l'un des meilleurs drames de ces derniers temps.

Ozark (Saison 4)

Cinq ans et quatre saisons plus tard, Ozark parvient toujours à surprendre avec quelques cartes dans sa manche. Pour les derniers épisodes, après que Marty Byrde (Jason Bateman) et sa femme Wendy Byrde (Laura Linney) se sont installés dans le Missouri pour travailler dans un cartel de la drogue – et ont finalement croisé Ruth Langmore (Julia Garner) – la fin apporte une fin dramatique et honore la fin d'une des meilleures séries de ces derniers temps.

Dahmer : un cannibale américain

Malgré des avis partagés, il n'est pas nouveau que le vrai crime ait été l'un des genres les plus exploités par le streaming, que ce soit à travers des documentaires ou la fictionnalisation d'affaires. Jeffrey Dahmer était encore un autre tueur en série représenté à l'écran et étonnamment, les répercussions ont été presque instantanées.

Dans un énième rôle malsain, Evan Peters incarne le tueur Dahmer dans 10 épisodes de la série Netflix de Ryan Murphy et Ian Brennan. Basée sur des faits, l'histoire suit le tueur en série de Milwaukee et ses meurtres brutaux entre 1978 et 1991. L'approche comprend également le racisme et les défaillances institutionnelles venant de la police, qui a fermé les yeux sur des cas qui n'ont même pas essayé de se cacher. . 

https://www.youtube.com/watch?v=getE-JuEOUE

"Monster" sera étendu à des saisons d'anthologie axées sur différents tueurs en série. En anglais, la série s'appelle Monster : The Jeffrey Dahmer Story, donc la deuxième partie du titre changera en fonction des personnages abordés. Même si la série est sur le point de glorifier d'une manière ou d'une autre Dahmer et d'autres meurtriers, le récit finit par être enclin à dénoncer les horreurs nauséabondes qui entourent la réalité non romancée dans laquelle nous nous trouvons.

Pistol

Pistol est une série limitée de six épisodes basée sur les mémoires de Steve Jones, le guitariste du groupe de punk rock anglais les Sex Pistols.

Certainement l'une des meilleures séries de 2022, la comédie dramatique met en scène un scénario très fidèle de la Grande-Bretagne des années 1970. Elle parvient à apporter des perspectives au-delà du cliché des productions musicales et montre la vision et la relation de Jones avec ses amis, sa famille et le monde dans lequel il vivait. .

Kleo

Après la chute du mur de Berlin, un ancien espion assassin est libéré et se lance dans une frénésie de vengeance contre les personnes qui ont conspiré pour la trahir.

Les histoires dans lesquelles les femmes se retournent et font de la vengeance leur principal objectif dans la vie ne sont plus d'actualité. Même ainsi, il y a quelque chose de très spécial à les accompagner sur cette trajectoire, même si certains d'entre eux sont même considérés comme de grands méchants – tu me manques, Villanelle !

Et en parlant d'elle, sans parler de la fin désastreuse de Killing Eve, nous avons une bonne indication pour combler cette lacune. Kleo est une série allemande qui se déroule après la chute du mur de Berlin. Dans celui-ci, une ancienne espionne assassine très arrogante est libérée puis se lance dans une vague de vengeance contre les personnes qui ont conspiré contre elle. Tout cela portant des perruques au milieu de scènes d'action et de musique pop. Est-ce que quelqu'un vous le rappelle ? 

Hacks (Saison 2)

Hacks, de HBO Max, est incroyable. Sans entrer dans trop de spoilers, la comédie primée aux Emmy Awards de Lucia Aniello, Jen Statsky et Paul W. Downs conclut la deuxième saison de manière très satisfaisante. De nombreux personnages atteignent des objectifs personnels ou professionnels de longue date. Les relations tendues sont solidifiées et les partenariats importants sont dissous. Tout était tellement lié que les fans ont même eu peur, pensant que ce serait la fin de la série. Mais heureusement pour la nation, Hacks a été renouvelé. Ils viennent de faire une finale de saison décente de toute façon. 

https://www.youtube.com/watch?v=E_vejwSYhpk

La série comique dramatique "Hacks" est construite autour Déborah Vance (Jean Smart), un comédien légendaire de Las Vegas qui devient le mentor de ava daniels (Hannah Einbinder), une femme de 25 ans perdue pour la vie. L'insatisfaction persistante partagée par le duo de protagonistes montre clairement qu'ils ont plus de travail à faire - les uns avec les autres et avec eux-mêmes. 

Le bon combat (saison 6)

Le spin-off de Robert et Michelle King pour "The Good Wife» a réussi à faire du stop dans les premières saisons et a tenu le rythme, même s'il avait subi quelques injustices en cours de route. La série qui était à l'origine de CBS All Access est passée à Paramount + et est disponible sur Apple TV +. 

Dans l'histoire, un coup économique jette dans la boue le nom d'une jeune avocate et anéantit les économies de Diane Lockhart (Christine Baranski), son mentor. Après avoir été envoyés à la rue, les deux rejoignent l'une des entreprises les plus prometteuses de Chicago, où ils travailleront aux côtés de Lucca Quinn (Cush Jumbo).

Andor

Au milieu d'un enchaînement de spin-offs, de "sequels" et de tout ce à quoi les franchises ont droit (ou pas), la nostalgie l'a emporté malgré les difficultés de Star Wars avec Disney. Andor, de Disney +, laisse de côté le plus de la même chose et tend la main au public pour accompagner les rebelles en pleine croissance dans les scénarios les plus surréalistes et les plus chargés d'émotion. Cassian Andor (Diego Luna) a déjà conquis un peu d'espace ici.

De nouveaux visages sont introduits avec leurs accessoires rigoureusement conçus et leurs effets pratiques qui fondent la Rébellion dans une réalité époustouflante - celle qui parle d'une époque avide de sa propre révolution. "Andor" cause "Star Wars» se sent à nouveau pertinent. D'autres superproductions devraient suivre leur exemple et viser les galaxies (nous l'espérons).

De meilleures choses (saison 5)

La comédie semi-autobiographique, Des choses meilleures, raconte l'histoire de Sam (Pamela Adlon), une actrice et mère divorcée qui élève seule ses trois filles. En dépit d'être une actrice, sa vie n'est pas aussi glamour que les gens s'y attendent, notamment parce qu'elle finit par vivre pour payer les factures et s'occuper de trois : Max (Mikey Madison), Frankie (Hannah Alligood) et Duke (Olivia Edward).

Quoi qu'il en soit, une simple liste d'événements qui se produisent au cours du voyage de "Better Things" devrait être plus que suffisante pour vous faire sourire - même pour ceux qui n'ont pas encore apprécié l'ode attachante et empathique de Pamela Adlon à la maternité, à la famille et la découverte des moments heureux de la vie, bien au-delà des obligations qu'impose la routine. 

Los Espookys (Saison 2)

La première série comique en espagnol de HBO suit un groupe d'amis qui transforment leur amour de l'horreur en une entreprise excentrique, apportant l'horreur à ceux qui en ont besoin dans un pays rêveur d'Amérique latine où l'étrange et le sinistre font partie de la vie de tous les jours. En résumé, c'est une série bizarre qui penche vers le grand côté. Malgré le synopsis qui de prime abord, il peut donner l'impression d'être un peu grossier.

Créé par Ana Fabrega, Julio Torres et Fred Armisen, sitcom une demi-heure est une assiette pleine qui évoque le rire bruyant, à la fois pour les situations absurdes et pour les perspicacités astucieuses. En plus d'être l'un des créateurs de la série, Fabrega incarne Tati, qui livre les lignes les plus absurdes avec un visage incroyablement sérieux. Avec le chef d'équipe Renaldo (Bernardo Velasco) et la sœur responsable de Tati, Ursula (Cassandra Ciangherotti), chaque épisode est plein de phrases emblématiques.

Bad Sisters (Mauvaise famille)

Sharon Horgan et Malin-Sarah Gozin se sont lancé un défi presque impossible lorsqu'il s'agissait de créer "Mauvaises soeurs”. Adapté de la série belge «Clan» de 2012, le mystère de la bande dessinée Apple TV + a été scénarisé avec trois objectifs principaux: le premier était de créer un antagoniste masculin moche qui parvient à représenter le pire de beaucoup d'hommes; le second était de convaincre le public d'accepter le récit de ce qui conduirait quelqu'un à commettre un meurtre (pas dans un scénario hypothétique, mais en tenant compte de la morale de la personne et des conséquences dans la société) ; et enfin et surtout, que les gens puissent s'amuser avec la série.

Dans l'ensemble, ils ont réussi à dépasser l'objectif. Comme le livre le synopsis, la série est une combinaison de suspense et de comédie acide. Mauvaises soeurs (Mal de Família) suit la vie des sœurs Garvey, unies par la mort prématurée de leurs parents et la promesse de toujours se protéger. La série met en vedette Sharon Horgan, Anne-Marie Duff ("Suffragettes" et "The Salisbury Poisonings"), Eva Birthistle ("Brooklyn" et "The Last Kingdom"), Sarah Greene ("Frank of Ireland" et "Dublin Murders") et Eve Hewson ("Behind Your Eyes" et "The Luminaries") dans le rôle des sœurs Garvey.

Tu ferais mieux d'appeler Saul (Saison 6)

Avec "Tu ferais mieux d'appeler Saul», de Netflix, la fin n'est que le début. Depuis le début, le "prequel" de "Breaking Bad", de Peter Gould, Vince Gilligan et Moira Walley-Beckett a suivi Jimmy McGill (Bob Odenkirk) dans le processus de devenir Saul Goodman - l'avocat louche utilisé par Walter White (Bryan Cranston) et Jesse Pinkman (Aaron Paul).

La magnifique fin de "Better Call Saul" considère l'étude du personnage à travers le passé et le futur (qui, même après "Breaking Bad", est toujours le passé). Émouvante et émouvante, profonde et directe, la saison finale incarne une série qui est devenue une expérience essentielle et unique semaine après semaine. 

Barry (Saison 3)

La comédie noire de Bill Hader et Alec Berg, disponible sur HBO Max, s'articule autour d'une question particulièrement difficile : Quand on perd sa moralité, peut-on la retrouver ? C'est comme? Eh bien, dans la saison trois, Barry (Hader) ne trouve pas de réponses faciles. Jeté dans une fosse émotionnelle après une rechute de la saison 2 (plus de spoilers), Barry est au-dessus de sa tête. Il a renoncé à se raser, ne prend plus de douches, et encore moins cherche une issue. Il a accepté qu'il ne pouvait pas se pardonner ce qu'il avait fait, et le reste du monde ne devrait pas être pardonné non plus. Alors pourquoi ne pas tuer quelques perdants et gagner un peu d'argent supplémentaire ? 

"Barry" défie les attentes de la meilleure façon possible avec son humour acide, qui va bien avec une série qui pose des questions aussi impossibles à répondre. Cela nous donne plus de raisons de croire qu'une résolution satisfaisante est en route, même lorsque Barry ne peut pas la voir. 

Gilets jaunes (Saison 2)

La prémisse peut sembler vaguement familière car elle relate le parcours d'une équipe de soccer féminine qui, pendant ses études secondaires en 1990, a survécu à un accident d'avion dans le lointain désert ontarien. Créé par Ashley Lyle et Bart Nickerson, Yellowjackets, disponible sur Paramount+, mélange horreur psychologique et drame dans une histoire de survie. Assez Perdus, ne pas?

Les similitudes se limitent à l'accident. C'est que Yellowjackets parvient à se construire une identité propre qui incite notamment le public à regarder un épisode après l'autre. A tel point que l'essentiel du succès de la série est dû au bouche à oreille des fans sur les réseaux sociaux comme Twitter et Reddit - rien de mieux qu'un bon dépliant des fans -. La foule veut que la production devienne de plus en plus populaire et réussisse à prolonger plus de saisons comme celles qui ont été publiées. 

Maison du Dragon (La Maison du Dragon)

Après la fin de Game of Thrones, la hype s'arrête Maison du dragon (La Maison du Dragon) frôle le néant. Mais pour le plus grand plaisir de beaucoup, la série 200 avant les événements de la série principale s'avère être une très bonne surprise.

Les conflits familiaux et les intrigues diplomatiques qui ont conduit à l'effondrement de la dynastie Targaryen ont apporté de la magie dans l'univers de George RR Martin retour au jeu. C'était amusant de voir la lutte pour le pouvoir, les trahisons et la luxure diviser les principales familles en deux. Bien sûr, les dragons manquent, mais chaque tirage de tapis entre les maisons compense cela. Oh et une mention honorable pour la performance d'Emma D'Arcy, tout simplement le baiser du chef.

Sœur Vep

Adaptation d'adaptation, la minisérie Sœur Vep, de HBO Max, a apporté le meilleur d'Alicia Vikander sur les écrans de streaming et a poursuivi l'héritage métalinguistique d'Olivier Assayas – réalisateur français qui a réalisé le film de 1996, en plus de la série actuelle. Certainement l'une des meilleures séries de l'année pour ceux qui aiment les métalangages audiovisuels.

Dans cette version, Mira (Vikander) est une star de cinéma américaine qui est invitée à diriger un remake de Les Vampires (1915 – 1916), la série de films muets de Louis Feuillade. Aux manettes, l'hystérique René Vidal (Vincent Macaigne). Au fur et à mesure que le tournage chaotique se déroule, la fine ligne entre l'acteur et le personnage devient dangereusement floue. Cela devient une satire et une visite des coulisses du cinéma.

Qui est fan du travail de Assayas va beaucoup s'amuser avec la série. En effet, en plus d'être dense, il apporte de nombreuses allusions à la vie et à l'œuvre du cinéaste. Quant à ceux qui tombent d'un parachute, c'est quand même une production qui incite le public à ouvrir automatiquement Google et à chercher absolument tout sur Irma Vep. 

Annulé (Saison 2)

La première saison du drame familial animé par rotoscopie de Kate Purdy et Raphael Bob-Waksberg suit Alma (Rosa Salazar) alors qu'elle plonge dans le passé pour découvrir la vérité sur la mort de son père. Jusqu'à présent, c'est juste un autre cliché, non ? Mais voici le rebondissement : qui aide la jeune femme à chercher son père, c'est Jacob (Bob Odenkirk), le père lui-même. Oui, il est mort, mais le duo a trouvé un moyen de voyager dans le temps ensemble pour reconstituer ce puzzle.

En cours de route, des découvertes fâcheuses modifient le présent, les priorités déséquilibrées de Jacob sont exposées et le lien durable d'Alma avec son père fait l'objet d'une enquête. Comme ses décisions dans le passé influencent ses choix dans le présent, de nombreux problèmes sont soulevés et, par conséquent, de nouvelles situations se déclenchent.  

La saison deux revient avec non seulement une réponse, mais aussi un changement d'orientation. Alma commence à se tourner vers sa mère. Le modèle de voyage dans le temps est ajusté lorsqu'elle et Jacob se penchent à nouveau sur le passé, mais cette fois c'est pour mieux comprendre Camila (Constance Marie). Avec ces changements, les créateurs Raphael Bob-Waksberg et Kate Purdy dirigent stratégiquement la poursuite du récit, en conservant les éléments qui ont bien fonctionné lors de la première saison tout en développant les mêmes thèmes et des idées d'intrigue toujours intéressantes. 

Vies sexuelles des étudiantes (saison 2)

Le seul défaut de cette série est qu'elle ne compte que 10 épisodes d'une demi-heure par saison. Il y a quatre protagonistes avec des histoires tout aussi importantes et intéressantes, donc le temps réduit finit par nuire au scénario et limiter la profondeur de chacun d'eux. Cela s'avère en fait être une critique pour de bon car cela signifie que nous voulons voir plus de Kimberly (Pauline Chalamet) Bela (Amrit Kaur) Leighton (Renée Rapp) et Whitney (Alyah Chanelle Scott) – aussi parce qu'en raison de la précipitation, en particulier dans la deuxième saison, certaines directions ont fini par être inattendues car elles ne parlaient pas de la personnalité de chacun, donc ayant une approche plus, peut-être le déroulement du récit serait plus clair. 

Créé par l'esprit de titane de Mindy Kaling (The Office), l'une des meilleures séries de l'année explore la sexualité de manière large et tabou tout en présentant le quotidien de jeunes femmes aux prises avec les pressions du collège et de la vie d'adulte. Avec des personnalités distinctes, chacun des protagonistes explore ses relations en fonction de sa réalité, essayant de créer des liens avec les autres, mais cherchant aussi à construire sa propre identité.

Marchand de sable

Adapté des bandes dessinées de Neil Gaiman pour Netflix, Marchand de sable est l'une des meilleures adaptations jamais réalisées de l'univers littéraire de l'écrivain. Une distribution solide, une narration actuelle et des arcs bien structurés en font un autre marathon passionné d'épisodes – moi, en particulier, je n'ai même pas senti les heures passer. Pour décider si je pensais que la production était assez bonne, j'utilise comme thermomètre le nombre de fois où j'ai passé la souris sur l'écran pour voir combien de temps il reste pour que l'épisode ou le film se termine. Dans Sandman, je ne me souviens vraiment pas être passé par là. 

https://www.youtube.com/watch?v=fUg4xE-7LyM

Dans cette première saison, après des années d'emprisonnement, Morpheus (Tom Sturridge), le roi des rêves, se lance dans un voyage entre les mondes pour récupérer ce qui lui a été volé et restaurer son pouvoir.

Atlanta (saisons 3 et 4)

Après des années d'abstinence,Aix-en-Provence» est revenu avec non pas une mais deux nouvelles saisons en 2022 – la quatrième étant la dernière de la série. Le niveau des deux est extrêmement élevé et, bien sûr, vous ne pouviez pas en attendre moins de l'esprit brillant de Donald Glover. Il a simplement pris le concept de "Twilight Zone" et créé, dans des épisodes parallèles et indépendants de l'histoire principale, des contes surréalistes liés au racisme - qui, s'arrêtant pour analyser, ne sont pas des situations si impossibles et si absurdes, que probablement à un moment donné, l'histoire doit en fait déjà avoir eu lieu. Il s'agissait essentiellement de réparation, d'identité et d'exploration.

Pour certains, cette nouvelle structure a perturbé la cadence de l'histoire principale. Pour d'autres, c'était super (je fais toujours partie de ce groupe). Surtout parce qu'à un certain moment des saisons, tout finit par se croiser. Ce fut une saison courageuse avec des idées très intelligentes. Nous avons besoin de plus de créateurs, d'écrivains et de réalisateurs avec des projets comme celui-ci.

Des mois plus tard, la saison XNUMX se concentre sur l'avenir et s'éloigne de l'expérimentation de l'arc passé. Alfred (Brian Tyree Henry), Van (Zazie Beetz), Darius (Lakeith Stanfield) et Earn (Glover) font face à leurs plus grandes difficultés, mais sans avoir l'air d'un adieu définitif.

Ce que nous faisons dans l'ombre (saison 4)

Ce putain de mec. Peu de choses sont plus agréables que d'écouter l'accent de Nandor (Kayvan Novak) - cela en toutes saisons. Mais le quatrième a vraiment réussi à se dépasser dans beaucoup de choses. Il y avait un club de vampires, un épisode parodique de l'émission de télé-réalité canadienne "Property Brothers" et Mark Proksch ayant son visage ridiculement placé dans des montages de bébés, d'enfants et d'adolescents. Cette série est totalement hors de caractère et un grand clown vampire. C'est exactement ce qui le rend si bon. C'est presque comme une version vampire de Friends (seulement beaucoup mieux).

Indemnité (pause)

O thriller d'entreprise réalisé par Dan Erickson et Ben Stiller a secoué Apple TV + pour une bonne raison: il a été construit autour d'une prémisse de science-fiction curieusement convaincante. S'il était possible de séparer chirurgicalement vos souvenirs de travail de vos souvenirs de vie personnelle, le feriez-vous ?

Dès ce coup d'envoi, Adam Scott, Patricia Arquette, John Turturro, Christopher Walken, Britt Lower, Zach Cherry, Jen Tullock et Trammell Tillman emmènent le public dans un monde familier et unique. 

Em Severance (Rupture), cinq employés d'une entreprise appelée Lumen acceptent de participer à une procédure expérimentale où leurs souvenirs personnels et professionnels sont définitivement séparés. Lorsqu'ils sont au bureau, ils n'ont que des souvenirs liés au travail et lorsqu'ils quittent le bâtiment de l'entreprise, ils ne se souviennent pas des situations professionnelles. Mais derrière cette étrange procédure, se cachent plusieurs sombres secrets que l'entreprise souhaite garder confidentiels. 

La répétition

Un projet aussi fou et original que celui-ci est sur le point de voir le jour. La comédie documentaire de Nathan Fielder, disponible sur HBO Max, surprend à chaque tournant. "La répétition(The Essay) a immédiatement attiré l'attention du public avec ses rebondissements surprenants, sa construction intelligente et ses rires quelque peu inconfortables.

Fielder, comme lui, se lance dans un voyage pour aider les gens à se préparer aux défis intimidants de la vie. Sa méthode consiste à créer le scénario que le participant redoute afin qu'il puisse répéter toutes les possibilités qui peuvent se produire dans la situation réelle, avant de le réaliser.

Pour Fielder, les répétitions sont un réconfort ; ils aident à éliminer les problèmes sociaux qui, selon lui, peuvent aliéner des amis potentiels. "On m'a dit que ma personnalité peut mettre les gens mal à l'aise, donc je dois travailler pour compenser cela", a-t-il déclaré lors de la première de la série. "L'humour est mon instinct de choix, mais chaque blague est un pari."

Même si ses paris ont porté leurs fruits dans six épisodes plutôt sombres et comiques, c'est la peur de l'échec de Fielder qui constitue le fondement émotionnel de la série. Alors que ses essais deviennent de plus en plus élaborés, ce qui empêche la série de devenir incontrôlable (ou de ne ressembler qu'à une blague hors de prix) est la motivation de Nathan. Il veut que ce processus fonctionne parce qu'il veut se sentir plus à l'aise dans ses propres interactions. 

"Le test" a été choisie comme l'une des meilleures séries car elle présente des discussions plus larges sur ce qu'il faut pour se connaître, comment prendre des décisions cruciales et comment savoir à qui faire confiance en cours de route. Cela peut également être vu comme une critique de la production et de la culture de la télé-réalité, ainsi que de notre obsession de la vie ludique. 

Le Lotus Blanc 

Enfin, Le Lotus Blanc. "Ces gays, ils essaient de m'assassiner ! »

La première saison a été un succès. La seconde, un grand coup. C'est l'intrigue qui a engendré des milliers de théories dans les vidéos TikTok, sur les forums Reddit et sur de nombreux fils Twitter. Mike White a réussi avec le casting, l'histoire et le décor. 

A deuxième saison Cette comédie dramatique se déroule dans un complexe extrêmement luxueux en Sicile, en Italie. En fait, pendant cette saison, il y avait aussi beaucoup de dialogues en italien - j'ai failli m'inscrire en italien sur Duolingo. Tout comme la première saison, tout n'est pas ce qu'il semble. Une autre vague de gens riches arrive avec leur discorde et leurs secrets pour tourmenter le Lotus Blanc italien.

Mieux encore, chaque arc des sept épisodes est intéressant, même si certains personnages sont carrément détestables. De plus, The White Lotus, comme le reste de la série de HBO Max, est la preuve que la meilleure formule pour l'engagement du public est la sortie hebdomadaire d'épisodes, plutôt que tous en même temps. C'était une grande attente que les dimanches arrivent et prouvent les théories prophétisées pendant la semaine.

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Fontes: IndieWire e Vogue